Veranstaltungen

Obwohl sich viele gesellschaftliche Diskussionen in Europa ähneln – vom Umgang mit Migration über die Euro-Krise bis zur prekären Situation vieler Berufsanfänger – halten sich die manchmal hitzigen Debatten erstaunlicherweise oft ziemlich genau an die nationalen Grenzen. Das Transeuropa-Festival will das ändern.

Eine Berliner Legende, auch beim Transeuropa-Festival: Aydin Akin setzt sich für das Ausländerwahlrecht ein. (Foto: Soeren Jonssen)

Damit die Europäer mehr miteinander reden, und weniger aneinander vorbei, organisieren die Festival-Macher von European Alternatives und dem Transeuropa Network in 14 europäischen Städten gleichzeitig das Transeuropa-Kulturfestival. Die lokalen Festivals spulen dabei nicht jeweils ihr eigenes Programm ab, sondern sind eng miteinander verbunden. Wie das aussehen kann, zeigte am vergangenen Mittwoch gleich die erste Veranstaltung des Festivals in Berlin, der Transnational Walk. Rund 80 Teilnehmer spazierten dabei auf einer geführten Tour durch Kreuzberg und Neukölln. An allen Ecken und Enden dieser Tour ließen sie sich Geschichten erzählen, jeweils eine aus den 14 Festivalstädten. Dieselben Anekdoten bekamen die Spaziergänger auch bei den anderen 13 Transnational Walks zu hören. Während also beispielsweise in Berlin eine kurze Geschichte aus Warschau von polnischen Schauspielern vorgeführt wurde, hörten die Spaziergänger in Warschau, Barcelona oder London die Geschichte des Berliner Aktivisten Aydin Akin, der sich auf seinem mit Plakaten vollgehängten Fahrrad seit Jahren für die Einführung des Ausländerwahlrechts einsetzt. „Der Spaziergang hat gut geklappt und war ein super Auftakt“, freut sich Daphne Büllesbach, die das Festival in Berlin koordiniert.

Was kommt?

Auch die kommenden Veranstaltungen haben stets einen Fokus, der über Ländergrenzen hinaus reicht. Am Samstag wird zum Beispiel auf einem Forum über politische Beteiligung und Protest diskutiert. Damit die Diskutanten nicht nur im eigenen Saft schmoren, haben die Veranstalter nacheinander in mehreren Städten zu diesem Thema eingeladen. Einige der Berliner Teilnehmer waren zuvor in anderen Städten selbst dabei. „So können wir sehen: Wie wurde das Thema in Rom diskutiert, oder in Belgrad?“, erklärt Daphne. Während der transnationale Spaziergang eine Art Warm-Up zum Festival darstellte, beginnt das eigentliche Veranstaltungsprogramm heute. Um 19:15 Uhr gibt’s im Kino Arsenal Kurzfilme zu Arabien vor dem arabischen Frühling zu sehen, anschließend wird mit lateinamerikanischer Musik in der Lupita (Skalitzer Straße 134) gefeiert. Weitere Veranstaltungen stehen dann am Freitag und Samstag auf dem Programm. Wer nach all den Festivaltagen hungrig ist, kann sich auf den Abschluss freuen: Der Künstler Hiwa K telefoniert via Skype mit seiner Mutter, die im Irak lebt. Die beiden kochen gemeinsam mit den Festivalbesuchern ein irakisches Gericht. Und wer mitgeschnippelt hat, darf natürlich auch mitessen.

Transeuropa-Festival, noch bis zum 19. Mai in verschiedenen Locations.

Infos: transeuropaberlin.wordpress.com

Facebook: www.facebook.com/transeuropaberlin

von Christiane Lötsch

Jeder spricht über den Arabischen Frühling. Die Akademie der Künste ließ in Zusammenarbeit mit dem Instituto Cervantes und der Bundeszentrale für politische Bildung KünstlerInnen aus dem arabischen Raum selbst zu Wort kommen.

Festivaltrailer

Faten Rouissi spannt eine Wäscheleine über die Bühne und hängt auf: Die Liste der 145 politischen Parteien, die sich seit dem Sturz Ben Alis in Tunesien gegründet haben, einen aufgemalten, zugenähten roten Mund, um auf die weiterhin bestehende Zensur und mangelnde Meinungsfreiheit hinzuweisen, vergrößerte Fotografien von Menschen auf der Straße, die mit ihrem Engagement den Arabischen Frühling ausgelöst haben.

Die Lecture Performance „Sprachen der Revolte“ verfolgt den persönlichen Werdegang der Bildenden Künstlerin zur engagierten Bürgerin – mit künstlerischen Mitteln und einer Prise Ironie. Über facebook rief sie zu Happenings im öffentlichen Raum auf. Nachbarn, Freunde und Künstler bemalten ausgebrannte Autowracks auf einem abgelegenen Parkplatz, verkleidete Frauen bügelten die „herrschaftliche Schmutzwäsche“ und umdekorierte Straßenschilder formulierten absurde Verbote: „Zeitgenössische Kunst - für Fußgänger verboten!“. Im Interview betont die energiegeladene Künstlerin, dass die Sprache der Kunst für jeden verständlich sein sollte. „Ich möchte die Bürger Tunesiens aus ihrem Alltag reißen, so dass sie ihre Forderungen an die Zukunft des Landes formulieren können“. An der modernen Kunst würde sie die Augenblicklichkeit und ihr sofortiges Reaktionsvermögen auf die politischen Umbrüche schätzen. Künstler hätten die Aufgabe, Energien zu bündeln, um das Land beim Wiederaufbau zu unterstützen. Eine Art „SOS Culture“ sozusagen.

Marquage calligraphique, Foto © Faten Rouissi

Ein Jahr nach dem Arabischen Frühling haben sich nicht nur neue Parteien, sondern auch eine Reihe von Künstlerinnen und Künstlern zu Wort gemeldet. Teilweise schon vor der Revolution aktiv, bekamen sie nun mehr Gehör. Die Dokumentarfilme aus Ägypten, Tunesien, Algerien, Syrien und den palästinensischen Gebieten, die in der Akademie der Künste und im Instituto Cervantes gezeigt wurden, vermittelten das Lebensgefühl der Menschen vor und nach der Revolution. Den Künstlern fällt in diesem Prozess eine besondere Rolle zu. Einerseits Teil oder sogar Auslöser der Ereignisse, andererseits außenstehende Beobachter mit ihren Kameras.

Die tunesische Regisseurin Nadia El Fani zum Beispiel geht mit ihrer Kamera an Orte, zu denen sie sonst keinen Zutritt bekommt. In einem Männercafé, dessen zeitungsverklebte Fenster Schutz vor fremden Blicken spenden, filmt sie vermeintlich gläubige Männer, die trotz Ramadan reichlich essen und trinken. Diese alltägliche Scheinheiligkeit möchte sie mit ihrem Film „Ni Allah, ni Maître“ (2011) aufdecken. Die religiöse Praxis könne ihrer Meinung nach im Privaten stattfinden und sollte das öffentliche und politische Leben nicht dominieren. Ein laizistisches Gesellschaftssystem wie in Frankreich könnte sie sich vorstellen und trifft damit den Nerv der Islamisten, die eine Auflösung der islamischen Identität und Nation befürchten. Für ihren Film wird Nadia El Fani in Tunesien angefeindet, aus dem Ausland jedoch unterstützt.


„Ni Allah, ni Maître“ von Nadia El Fani, Filmstill © Nadia El Fani

Kritik kommt auch von ihrem Landsmann Ben Hichem Ammar, der dazu aufruft, ein spezifisch tunesisches Modell zu entwickeln und weder amerikanische noch französische Systeme zu kopieren. Die islamische Religion und Tradition als auch die Infrastruktur einer modernen Gesellschaft müssten in diesem Modell integriert werden, damit keine „Gesellschaft mit zwei Geschwindigkeiten“ entstünde. Für seine Filmreportage „La Tunisie vote“ (2011) reiste Ben Hichem Ammar durch das Land, um am Tag der ersten freien Wahlen die Stimmungen, Hoffnungen und Emotionen von jungen und alten, gläubigen und nicht-gläubigen, gebildeten und ungebildeten Menschen in berührenden Nahaufnahmen einzufangen. Allen gemeinsam ist die Freude über die neu gewonnene Freiheit, aber auch die Sorge, wie es mit ihrem Land ökonomisch und politisch weitergehen wird.

Als Amal Ramsis 2010 begann, ihren Film „Forbidden“ (2011) in Kairo zu drehen, war an freie Wahlen noch nicht zu denken. Die ägyptische Regisseurin kämpfte gegen die alltäglichen Verbote, mit denen sie sich nicht abfinden wollte: Küsse und Zärtlichkeiten in der Öffentlichkeit, der Verkauf von digitalen Abspielgeräten oder das Drehen in den Straßen Kairos waren untersagt. Die energische junge Frau drehte trotzdem, als Touristin verkleidet, und fing mit viel Empathie das Leben und die Menschen auf der Straße, aber auch die ständige militärische Präsenz und die endlosen Stahlzäune ein, die alltägliche Wege zu einem labyrinthischen Unterfangen machen. In Privatwohnungen führte sie Interviews mit befreundeten Aktivisten, Journalisten und ihrer Putzfrau, um dem durch Verbote geprägten Lebensgefühl mit viel Ironie und Galgenhumor nachzuspüren. Amal Ramsis wollte sich nicht mit den allgegenwärtigen Verboten arrangieren, wie viele es taten, um ein halbwegs normales Leben führen zu können. In der Mitte des Films wendet sie sich offen an ihren Zensor, der den Film ohnehin verbieten würde. Doch der letzte Tag des Schnitts fiel mit den ersten Demonstrationen auf dem Tahrir Platz zusammen– der Film wird nun ein Denkmal für das Lebensgefühl vor der Revolution.

Freedom, Foto © Faten Rouissi

In moderierten Gesprächen, in Workshops und Podiumsdiskussionen kamen die Künstlerinnen und Künstler während des Festivals selbst zu Wort. In ihren Antworten auf die nicht enden wollenden Fragen des Publikums kamen ihre Wut, ihr Ärger, ihre Sorgen um die Zukunft, aber auch ihr (schwarzer) Humor und außergewöhnliches Engagement zum Vorschein. Viele arbeiten noch immer unter widrigen Bedingungen, mit finanziellen und inhaltlichen Einschränkungen. Neben den Bildern aus Fernsehen und Internet erlaubten die vorgestellten Filme einen tiefer gehenden Einblick in die gesellschaftlichen Umwälzungen im arabischen Raum. Fast alle anwesenden Filmemacher betonten, dass die Regierungen zwar gewechselt haben, Verwaltung und Bürokratie aber weiterhin nach alten Mustern funktionieren würden. Für sie hat der Prozess der Demokratisierung gerade erst begonnen, der alltägliche Kampf geht weiter – mit künstlerischen Mitteln.

„Journalismus ist eben auch Handwerk“, sagte Georg Baltissen von der „tageszeitung“ (taz) aus Berlin. Und Handwerk lässt sich lernen. Neben Baltissen, der in seinem Workshop die Textsorten „Reportage“ und „Kommentar“ behandelte, vermittelten auch weitere Dozenten ihr Wissen: Meike Dülffer von der europäischen Presseschau im Internet „eurotopics“, Andreas Metz vom Journalistennetzwerk „N-ost“, Inga Majer von „United Visions“ sowie die „tageszeitung“ (taz)-Journalisten Barbara Oertel, Thomas Eyerich und William Totok.

Feilten in Berlin zwei Tage lang an ihrem Können: 35 Nachwuchs-Journalisten aus ganz Europa.

Für manche Einblicke mussten die Teilnehmer größere Distanzen als nur ein paar Stockwerke überwinden. Der polnische Botschafter Marek Prawda empfing sie im äußersten Westen Berlins, im Stadtteil Grunewald. Die weite Anreise belohnte er mit seiner Offenheit. Zu Zeiten der Kaczynski-Brüder hätten ihm die Türen in Berlin offengestanden, weil Polen ständig im Fokus der Öffentlichkeit war. Dafür habe seine Arbeit allerdings mehr aus Schadensbegrenzung bestanden.

Nicht nur der polnische Botschafter machte sein Land mit den Journalisten bekannt. Auch untereinander lernten sie sich und ihre Länder besser kennen. „Die Akademie hat meinen internationalen Freundeskreis erweitert“, zog Stephanie Lehner aus Österreich ihr persönliches Fazit. Sie wird bald eine Teilnehmerin aus Brno besuchen. Gemeinsames Tanzen und Trinken, zum Beispiel im Restaurant „Hell oder Dunkel“ oder im „Roten Salon“ machten den internationalen Kontakt einfacher. Damit wurde auch eines der Ziele von „Jugend für Europa“ erfüllt: Den Austausch unter jungen Europäern zu fördern. Mit den Mitteln der deutschen Agentur für das EU-Programm „Jugend in Aktion“ wurde die Akademie finanziert.

Selbst noch nach dem Ende der Akademie machen sich zwei Teilnehmer auf ihren Weg: Christiane Lötsch aus Berlin und Pim de Kuijer aus Brüssel gewannen den Journalisten-Wettbewerb, zu dem 27 Artikel eingereicht wurden. Der Preis ist ein Recherchekostenzuschuss. Christiane wird in Lodz die Filmhochschule porträtieren, die auch schon Roman Polanski besuchte. Pim berichtet über die Abstimmung zur Unabhängigkeit des Kosovo. Beide Artikel werden demnächst auf Café Babel erscheinen.

Ob Pim dabei auch über Orangen schreiben wird? „Ich wusste nicht, dass Orangen so inspirierend sein können“, sagte er nach der Schreibwerkstatt mit Andreas Metz. Metz platzierte mehrere Orangen auf seinem Tisch. Dann war die Kreativität der Nachwuchsjournalisten gefragt. Das schult die Schreibe - auch wenn Orangen im Berufsalltag eine eher untergeordnete Rolle spielen.