Warum sollte man Shutter Island gesehen haben?

Wegen Martin Scorsese, sagen die einen, wegen Leonardo DiCaprio die anderen. Doch nicht nur der Herren wegen: Einmal im Kinosaal angekommen, wird man mitgerissen auf eine ferne Insel, die weit davon entfernt ist paradiesisch zu sein. Und man wird sich ziemlich schnell fragen, wie es um den geistigen Zustand unserer Welt bestellt ist.

Stärken/ Schwächen

Stärken: Auf jeden Fall das Drehbuch, das auf dem gleichnamigen Buch von Dennis Lehane beruht. Innerhalb von 2 Stunden zieht es Euch in seinen Bann. Die Berliner wussten außerdem einen Deutsch sprechenden Leonardo DiCaprio zu schätzen.

Schwächen: Scorsese bringt uns zwar während des Films an den Rande des Wahnsinns, nimmt uns dann aber in den letzten Filmminuten an die Hand, um den Ausweg zu zeigen. Das ist unerwartet und schade. Obwohl Scorsese alle Zutaten eines guten Thrillers kennt, ist es dieses Mal vielleicht etwas zu viel des Guten.

Sterne: 4/5

Drei Sterne für den Film und einen für die schauspielerische Leistung von Leonardo DiCaprio – ich bin zwar kein großer Fan, aber seine Hauptrolle macht den Film erst richtig sehenswert.

Publikumsreaktionen

Shutter Island war einer der meisterwartesten Filme auf der Berlinale. Am Ende der Vorstellung töste der Applaus. Auch wenn Kritiker mit einigen Details nicht vollkommen zufrieden waren.

Und wenn der Vorhang fällt?

Sollte man den Film so schnell es geht noch einmal sehen.

Text: Sébastien Vannier; Übersetzung: Linn Selle; Fotos: ©Katarzyna Swierc

Bilder von der Premiere auf der Berlinale 2010:

Der Reihe nach: Mark Ruffalo, Michelle Williams, Ben Kingsley, Mama DiCaprio und die Shutter Island Crew vereint auf der Berlinale 2010!

Winter adé

After Winter Comes Spring
Deutsche Demokratische Republik, 1988, 115 min
Regie: Helke Misselwitz
Sektion: Winter adé

Von Ole Skambraks

Die Berlinale-Sonderreihe "Winter adè" zeigt in fünfzehn abendfüllenden Programmen deutsche und osteuropäische Spiel-, Dokumentar-, und Experimentalfilme, die im letzten Jahrzehnt des Kalten Krieges entstanden sind. Einer dieser Filme ist die DEFA-Produktion "Winter adè" (1988) von Helke Misselwitz, ein wunderbarer Dokumentarfilm, der Frauen verschiedenen Alters und unterschiedlicher sozialer Prägung in der ehemaligen DDR porträtiert. Die Reise beginnt in der Industrie- und Bergarbeiterstadt Zwickau in Sachsen, aus deren Nähe Misselwitz stammt, und führt bis an die Ostsee. Die willkürlichen und zufälligen Begegnungen mit den Frauen ihres Films sind für die Filmemacherin auch eine Reise zu sich selbst: Misselwitz mischt sich unter ihr Volk und ihr gelingen dadurch Beobachtungen, die der Blick „von außen“ nie zustande bringen würde. Mit anderen Worten: Nur wer sich selbst bewegt, reist wirklich.

Es sind keine Intellektuellen oder Künstlerinnen, sondern Frauen, die "normalerweise nicht gesehen wurden und sich kein Gehör verschafften", so die Regisseurin im Publikumsgespräch am 13. Februar. Da ist zum Beispiel eine Werbeökonomin aus Berlin, die in einer modernen „Patchworkfamilie“ lebt und offen über weibliche Solidarität, Liebe und Beruf redet. Oder da sind zwei blutjunge Punkerinnen, die gegen Schule und Familie rebellieren und deren kreativer Style heutige Punks (wie soll man sie nennen?) fast schon blass aussehen lässt. Oder da ist diese unglaubliche 85jährige Dame, die im Rückblick auf ihr Leben so manches an Ehe und Familie kritischer sieht, als die Fassade der idyllischen Großfamilie es zunächst vermuten lässt.

„Winter adè“ ist ein vielstimmiger Film über weibliche Erinnerungen, Sehnsüchte und Enttäuschungen, der die DDR ein Jahr vor ihrem Zusammenbruch plastisch beschreibt und heute immer noch eine solche Kraft ausstrahlt, dass man Lust bekommt, zu reisen und Filme zu drehen.

photos: Berlinale

Mehr von der Berlinale, den Filmen und dem roten Teppich hier im Magazinteil

Human Zoo

 

Frankreich, 2008, 110 min
Regie: Rie Rasmussen
Darsteller: Rie Rasmussen, Nikola Djuricko, Nick Corey, Vojin Cetkovic, Hiam Abbass, Said Amadis
Sektion: Panorama  

Von Ole Skambraks

Bonny & Clyde im Kosovo - so kommt das Spielfilmdebut der Dänin Rie Rasmussen daher, das das diesjährige Panorama der Berlinale 2009 eröffnete und schon bei der ersten Vorführung im Kinosaal das Publikum spaltete: Lachen und Entsetzen wechselten sich ab und einige Zuschauer verließen während der Vorstellung den Saal. Der Film, der von der Regisseurin und Hauptdarstellerin Rasmussen am Donnerstag abend lapidar als "Liebesgeschichte" angekündigt wurde, entpuppte sich als beinharter Streifen: Auf der Folie des Kosovo-Krieges inszeniert er die Geschichte des lebenshungrigen Kriegsopfers Adria (Rie Rasmussen), die zur Hälfte Serbin, zur anderen Hälfte Albanerin ist, und des Deserteurs Srdjan (Nicola Djuricko). Beide fliehen aus der Region des damals umstrittenen serbischen Kosovo und schlagen sich als Waffenschieber und Gauner durch. Der andere Teil der Handlung spielt in Marseille, wo Adria später und unabhängig von Srdjan als illegale Einwanderin lebt. Beide Ebenen - die traumatische Kriegsvergangenheit und Adrias Suche nach Alltäglichkeit und Liebe in Frankreich - werden im Film mit Flash-Back-Sequenzen verknüpft. Die harte Konfrontation von Trauma und Liebe, Leiden und Leidenschaft geht jedoch im Unterschied zu den zahlreichen im Film zum Einsatz kommenden Messern nicht wirklich unter die Haut: Der Film ist keine authentische Aufarbeitung der serbischen Kriegvergangenheit noch ist er eine psychologische Studie. Adria ist ein "Freak", die das Spiel der Gewalt und des Überlebens zwar perfekt gelernt hat, es aber in keinem Moment zu ihrem eigenen macht oder daran verzweifelt. Und wenn die ästhetisierte Heldin dann irgendwann in Highheels über Leichen steigt, fragt man sich: Ist das "Human Zoo" oder "Human Hell"?

photo: Berlinale