Les producteurs d'un des plus grands succès de Bollywood Sometimes Happy, Sometimes Sad (2001) ont produit aux USA My Name is Khan (2010) avec la superstar hindoue Shah Rukh Kahn. Le film raconte l'histoire de Rizvan Kahn, un indien musulman atteint d'une forme d'autisme, le syndrome d'Asperger, ayant tenté sa chance aux Etats-Unis. Suite au 11 septembre, la vie heureuse de Rizvan va changer. Les musulmans n'étant plus les bienvenus. Pour l'anecdote, l'idée du film vint à Shah Rukh Khan lorsqu'il fut sévèrement contrôlé à l'aéroport de Newark, probablement pour son apparence pas assez white christian american.

Pourquoi voir My Name is Khan ?

Vous avez aimé Forrest Gump? La paranoïa anti-islam post-11 septembre vous déprime ? Vous aimez les happy-ends, les scènes larmoyantes, les sentiments à l'eau de rose ? My Name is Khan est pour vous !

Bons points, mauvais points

Le film traite le problème de l'islamophobie, de l'obsession sécuritaire, de la restriction des libertés individuelles tout en restant un très bon divertissement grand public bien que la durée du film dépasse la standards du genre (presque 3 heures). De plus, le film n'est pas uniquement en anglais, les personnages s'expriment également en hindi. Bon point pour l'ouverture culturelle.

Seule ombre au tableau : une certaine récupération politique à la fin du film, qui délivre l'idée que l'Amérique à fait des erreurs dans la période post-11 septembre mais que cela ne fut que temporaire. Le rêve américain reste donc d'actualité. Ça ne m'étonnerai pas que la 20^th Century Fox soit derrière cette belle fin politiquement correcte.

Un quatre étoiles **** - à voir pour le message de tolérance.

Les réactions au film

Dès son lancement au Royaume-Uni, le film a battu tous les records pour un film de Bollywood et a éveillé l'enthousiasme à la Berlinale.

Et les sentiments après la projection ?

Vous risquez d'avoir tout de même une petite phase de réflexion sur le rôle des USA dans le monde, les relations entre les religions, l'extrémisme, la tolérance, etc ...

images : ©Katarzyna Swierc & FOX

La Berlinale fête cette sa 60e édition et on commence petit à petit à avoir un bon aperçu du programme. 18 films en compétition sont désormais connus. Avec comme d'habitude à Berlin : du glamour, de l'international, et nos petits Français.

Après donc avoir servi ces dames en annonçant que Leonardo di Caprio et Pierce Brosnan seraient visibles - au moins - à l'écran dans le nouveau film de Martin Scorsese, ce sont maintenant ces messieurs qui vont être comblés par le programme de la Berlinale. En effet, Jessica Alba (Sin City, Les 4 Fantastiques) et Kate Hudson (Nine, Docteur T. et les femmes) seront à l'affiche de The Killer inside me de Michael Winterbottom. Allez, on vous rassure, il y a le petit Casey Affleck de la partie. En espèrant que la Berlinale va mettre sa touche de glamour habituelle au festival, pas impossible de voir débarquer tout ce petit monde pour la montée des marches (ah non, il n'y a pas vraiment de marches à monter à Berlin).

Groland in Deutschland

La France envoie également des ambassadeurs de choc pour la compétition avec l'acteur français le plus connu en Allemagne, Gérard Depardieu, accompagné par Yolande Moreau et Isabelle Adjani dans le film Mammuth. Le tout dirigé par l'équipe de Groland, Benoît Delépine et Gustave de Kerven.

A noter également que le film d'ouverture nous viendra cette fois de Chine (après The International l'année dernière). Il s'agit de l'oeuvre Tuan Yuan du réalisateur Wang Quan'an. Celui-là même qui avait remporté l'Ours d'or en 2007 pour Le mariage de Tuya. Enfin, pour le public allemand surtout, il sera intéressant de voir ce que donne "Jud Süss - Film ohne Gewissen", en référence au film ô combien controverse de l'époque nazie. On y retrouve les stars allemandes Martina Gedeck et Moritz Bleibtreu.

Article publié le 21 janvier sur Electorallemand

Von Wegen

Off Ways
Allemagne, 2009, 100 min
Réalisateur: Ulli M. Schueppel
Acteurs: Einstürzende Neubauten, Ronald Galenza, Heiner Müller, Alexander Pehlemann, Claus Löser
Section: Panorama Dokumente

de Sergio Marx

Décembre 89. Le mur est tombé depuis deux mois, mais la RDA existe toujours. Les Einstürzende Neubauten, groupe post-punk atonique industriel de Ouest-Berlin, décident de traverser la frontière et d'être les premiers à jouer « de l'autre côté ». Ils retrouvent là-bas une communauté de fans qui depuis des années se passent leurs enregistrements sous le manteau sans pourtant jamais avoir pu les voir sur scène. Le documentaire commence à Ouest-Berlin avec le groupe et documente le passage du poste-frontière, le trajet en van et l'arrivée dans le centre culturel Wilhelm Pieck d'une usine de Berlin-Est peu habitué à accueillir des musiciens pareils.

Mais là où le film trouve tout son intérêt est dans le fait que le réalisateur a retrouvé des Est-Berlinois de l'époque qui ont vu le concert, et refait avec eux, vingt plus tard, le trajet qui les mena de chez eux au concert des Neubauten. La plupart avaient la vingtaine et racontent leurs souvenirs de l'époque : l'importance de la musique, l'euphorie et l'espoir politique par rapport au futur de la RDA, mais déjà le sentiment d'une différence culturelle entre allemands de l'est et de l'ouest : une fille de l'Est demande au cameraman de l'Ouest s'il vient d'Australie, qui en retour lui demande qui est Wilhelm Pieck.

L'ambiance surréaliste de la soirée est d'ailleurs pimentée par l'arrivé à l'improviste de Jack Lang, par hasard en visite officielle avec Mitterrand, qui voulait absolument connaître l'avis d'artistes sur l'évolution politique en Allemagne, artistes qui se retrouvent un peu dépassé par les événements.

Le film est incontournable pour tous ceux qui s'intéressent à la problématique Est-Ouest en Allemagne, en l'occurrence depuis la perspective est-allemande. En partant d'un concert, le réalisateur parvient à élargir la perspective et aborder des sujets autres que la musique en mélangeant images de l'époque et images actuelles. Un film profond et drôle. A ne pas manquer !

photos: Berlinale

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Vingança

Retribution
Brésil, 2008, 110 min
Réalisateur: Paulo Pons
Acteurs: Bárbara Borges, Erom Cordeiro, Branca Messina
Section: Panorama

de Sergio Marx

Une première scène dramatique : une jeune femme violée et laissée pour morte se réveille près d'une rivière, couverte de boue, le visage en sang. C'est ensuite un jeune homme qui quitte son village pour la métropole, suivi discrètement, mais de près, par ce qui semble être un policier en civil. Le violeur cherche-t-il un refuge ? Rien n'est moins sur dans ce thriller intimiste du réalisateur brésilien Paulo Pons qui nous laisse tout d'abord dans l'expectative et une certaine incompréhension pour ensuite nous faire comprendre à posteriori les chaînons manquants de l'intrigue. Le titre du film est lui sans équivoque : vengeance. L'honneur souillé par le crime ne peut être sauvé que par la punition du coupable, par une vendetta sanglante.
Le film souffre de l'utilisation sans retenue et maladroite de la caméra à la main, donnant certes un effet déstabilisant, mais pouvant gêner indûment le spectateur. Des plans fixes traditionnels auraient certainement été plus efficaces. Le scénario est laborieux et les textes sont parfois creux. Certains dialogues permettent toutefois de réveiller l'attention par leur humour piquant. La performance de Branca Messina est à noter. Malheureusement, le film ne vaut pas particulièrement le détour.

photo: Berlinale

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La campagne EU-Debate on the Ground bat son plein à Tallinn, l'occasion pour les Babelblogs d'observer ce que l'Estonie fait bouger en dehors de ses frontières. Mission impossible ? Bien au contraire, à Berlin le 4ème Baltic Film Festival présente du lundi 17 au mercredi 22 octobre une vingtaine de films au Cinema Babylon Oval dont ''Autumn Ball'', primé à Venise l'année dernière.

Un couple de designers au bord de la nevrose cultivant une haine mutuelle et profonde, une mère élevant seule sa fille harcelée par son ex-mari alcoholique, un vieux garçon coiffeur distribuant des bonbons aux enfants de l'école primaire se fesant traiter de pervers, un portier d'un restaurant chic désabusé et incompris enchainant mécaniquement les aventures sexuelles sans lendemain, un homme constamment alcoolisé épiant sa femme l'ayant quitté pour son meilleur ami...

Pour qui l'Estonie n'est toujours qu'une terra incognita, ce film de Veiko Õunpuu ne risque pas forcément de réveiller des envies d'escapades en terres baltes. En effet, le quotidien ne semble pas y être très rose, il se décline plutôt en divers tons de gris : incommunication, frustration, échec, perte de repères, autodestruction. Tous les personnages entreprennent une quète, une recherche de bonheur et d'absolu qui se crystalise dans un idéal en contradiction complète avec leur vie faite d'un enchaînement de déceptions. Cet quête a toujours pour objets d'autres individus mais l'incompatiblité des désirs et des attentes de chacun semble empêcher tout espoir de réussite. Même si l'absurdité des situations éveille parfois le rire, le film risque d'éveiller du vague à l'âme chez le spectateur.

Rain Tolk incarne l'un des personnages principaux de Autumn Ball, ce n'est pas ca première collaboration avec Veiko Õunpuu avec qui il a notamment coécrit le scénario d'un moyen-métrage. Tolk sera également à l'affiche du prochain film de Õunpuu « La Tentation de Saint Antoine » où il tiendra le rôle du diable en personne.

Babel.Blog.Berlin : Rain Tolk, est-ce que Autumn Ball met en scène des individus égoistes, obsédés par leur personne et qui finalement n'arrivent pas à découvrir le bonheur où il pourrait être ?
Rain Tolk : Je ne pense pas que le film traite les gens comme de pauvre petits insectes égoistes. Il parle de l'humanité en général, et non des fautes et du nombrilisme de personnes spécifiques. Le film essaye de montrer le gens tels qu'ils sont et essaye ainsi de faire ressortir une sorte de vérité.

Faire table rase pour mieux repartir

B³ : Quel est cette vérité ?
RT : A la fin du film, l'on peut voir qu'une forme de bonheur peut apparaître lorsque tout espoir a disparu. C'est une sorte de nouvelle plateforme pour tout recommencer. Quand vous êtes au fond, il est enfin possible de reconstruire. D'une certaine manière ce film porte un regard bouddhiste sur la vie.

Rain Tolk, moins triste que dans son film

B³ : Pourquoi avoir participé à ce film ?
RT : J'aimais l'idée simplement, je suis un ami de longue date du réalisateur, j'imagine que nous partageons une sensibilité comparable. Cela fait deux ans que nous avons tourné le film, aujourd'hui nous aurions probablement tourné un film complètement différent, car, d'une certaine manière nous évoluons, comme tout le monde. C'est pour ça qu'il est difficille pour moi de repenser à cette époque et de me dire qu'elle était ma motivation première pour participer à ce projet. En fait, cela ne pouvait pas être autrement, c'était le bon moment, la décision semblait couler de source.
B³ : Vous dites avoir une sensibilité comparable à celle de Veiko Õunpuu, diriez-vous qu'il s'agit d'une sensibilité spécialement estonienne ?
RT : Je dirai que la sensibilité qui est à voir dans le film est typique de Mati Unt, l'auteur du livre dont s'inspire le film, tout comme l'humour absurde qu'il en ressort. Veiko et moi avons redécouvert cet auteur et ce livre plus ou moins au même moment. Mais je ne pourrais pas généraliser et dire qu'il s'agit d'une sensiblité spécifiquement estonienne. J'aimerais croire que le film laisse transparaître une sensibilité caractérisistique de l'humanité entière. Nous ne sommes pas des cineastes nationalistes, nous voulons partager un point de vue sur l'humanité et non sur la nationalité.

Un film universel

B³: Effectivement, à travers le monde, les gens connaissent les mêmes problèmes de communication...
RT : Ce film a eu du succès dans des cultures complètement différentes les une des autres. Il a eu beaucoup de succès au Portugal par exemple. Pourtant, prenez mon personnage, il n'a pas l'air typiquement estonien ou typiquement portugais. Notre but n'a jamais été de faire du cinéma spécifiquement estonien.
B³ : C'est intéressant car il y a une réplique dans le film, où des personnages se plaignent de la tentative de l'Occident de voir les pays baltes comme un tout possèdant une identité commune, une identité en fait inexistante.
RT : En effet. Le film est dans cette mesure un film politique, car nous montrons avoir peu de foi en une nationalité ou un Etat. Personnellement, je préfère avoir foi en l'humanité.

Propos recueillis lors de la cérémonie d'ouverture du Baltic Film Festival, après projection de Autumn Ball.

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