Berlin.Babel.Blog

Un chemin de croix

Sandran Wickert — Tue, 12 Feb 2013 07:43:00 +0100

de Julien Marsa

Premier film français présenté en compétition, où Guillaume Nicloux choisit d’adapter La Religieuse de Diderot, qui relate les malheurs infligés à Suzanne Simonin, jeune fille enrôlée de force dans les ordres. Il existe un précédent célèbre en France, puisque ce roman fut déjà adapté par Jacques Rivette en 1967, et que le film fut à l’époque censuré par Yvon Bourges (Secrétaire d’état à l’information), interdit de projection pour cause de potentiels troubles à l’ordre public. Il sera donc curieux de voir, lors de sa sortie en salles françaises, le 20 mars prochain, si le film de Guillaume Nicloux provoque quelques remous dans l’opinion publique, même si aucun signe avant-coureur ne se profile, pour l’instant, à l’horizon.

Une charge anticléricale

Et l’on peine à croire, très honnêtement, à une nouvelle polémique. Non seulement les contours de la société française ont bien changé (quoique la virulence du débat autour du mariage pour tous convient de nuancer ce propos), mais il est vrai que les attaques anticléricales ne font plus les choux gras des journaux depuis longtemps. C’est donc de manière un brin anachronique que ce film vient porter sa petite charge contre le conservatisme chrétien – qui n’est bien évidemment pas la seule forme de conservatisme religieux qui existe actuellement dans le monde – mais l’on aurait du mal à prendre le cas de Suzanne Simonin pour en faire une figure de proue de la lutte face aux extrémismes cléricaux, tant son histoire se déroule dans un contexte bien défini. Sur le même type de sujet, et en plus problématique, il faudrait plutôt revoir Hadewijch de Bruno Dumont.

De plus, Guillaume Nicloux a la mauvaise idée de mener ce récit à la première personne, écrit à l’origine comme une fausse confession, à travers une mise en abyme qui voit le Marquis de Croismare découvrir le manuscrit de la religieuse, et le lire en même temps que son histoire nous est narrée. Suzanne Simonin est donc donnée, dans cette introduction, comme saine et sauve, ce qui vide le film d’une incertitude et une inquiétude qui faisaient par ailleurs la force du roman. Ce prologue sert en plus, comme bien souvent, d’effet d’annonce de la fin du film, comme si le cinéaste, apeuré par la crudité de son matériau de base, avait voulu s’en prévenir.

Un cinéaste trop appliqué

L’endoctrinement par le chantage émotionnel, la stigmatisation et les humiliations subies par Suzanne sont en outre filmés avec une austérité et une sécheresse académiques et plates, qui viennent faire redondance avec la rugosité du mode de vie monacal. La mise en scène est donc sagement assujettie au récit, et ne dévie pas d’un iota durant tout le film. Et ce n’est pas le personnage grand-guignolesque d’Isabelle Huppert, mère supérieure emportée par sa passion pour les jeunes filles, qui viendra sortir le film de sa torpeur mécanique, tant Nicloux la filme avec une application et un respect assez barbant.

Et pourtant, on sent qu’il ne manque pas grand-chose pour que Guillaume Nicloux se sorte de cet exercice scolaire et fastidieux. Pour preuve, cette belle idée qui court tout le long du film, et qui symbolise la construction de la volonté propre du personnage dans l’adversité, est de faire de Suzanne, lors des séances de chant au monastère, une voix qui recouvre les autres, et qui va peu à peu prendre son indépendance. Dommage que celle de Guillaume Nicloux ne fasse pas vraiment de même.

Cette critique a été originalement publiée par Berlinale im Dialog notre partenaire pour la Berlinale.

Un drôle d’oiseau

Sandran Wickert — Sat, 09 Feb 2013 18:11:00 +0100

de Charlotte Noblet

«Boven is het stil»: Scénario et mise en scène de Nanouk Leopold sont fidèles au bestseller de l’auteur néerlandais Gerbrand Bakker»

« Tu dois partir ». « Je veux rester ». Père et fils ne partagent que l’exténuement de leur difficile cohabitation. Leur communication est balisée de contradictions, d’incompréhensions. La perte d’autonomie du père grabataire ne les rapproche pas. Sans confiance, pas de place pour des confidences sur l’oreiller. Au contraire, le moment est venu pour Helmer de « ranger » son père au dernier étage, de faire table rase du passé. Il réaménage le rez-de-chaussée de la ferme familiale et repeint la chambre de son frère décédé. La cinquantaine passée, Helmer semble vouloir prendre pied dans la vie.

Avec le quotidien rudimentaire de la ferme, les vaches à traire et les moutons à garder, le fils mal aimé n’évolue toutefois qu’en apesanteur. Le plat pays et la pluie battante ne l’aident guère à chasser la rancœur. Pourtant, Helmer paraît doucement être à l’écoute de soi-même. Les regards du laitier le troublent et les approches du jeune garçon de ferme touchent une tendresse toute mutilée.

Le poids des sentiments refoulés

Le quinquagénaire plutôt beau gosse joue une rude partie de cache-cache avec soi-même. La lenteur du film est amplifiée par une musique réduite à quelques accords de piano de-ci de-là, par des dialogues laconiques. Mais le compte à rebours de la vie est lancé.

Le jeu de l’acteur principal, Jeroen Willems, est remarquable : derrière cette sensualité bourrue, il est possible d’entendre bourdonner les questions introspectives d’Helmer sans même qu’elles soient formulées ! Le silence assourdissant révèle un être torturé, si strict avec soi-même qu’il en fait même souffrir son entourage.

C’est caméra à la main que le scénario de la Néerlandaise Nanouk Leopold, adapté du bestseller « Boven is het stil » de Gerbrand Bakker, a été filmé. Scénario et mise en scène sont fidèles au premier roman de l’auteur néerlandais : « Gerbrand Bakker se révèle un écrivain de la mélancolie, de la résignation, des émotions suspendues – amours avortées, sexualité interdite. » (Télérama).

Jeroen Willems ne pourra recueillir les louanges de son interprétation lors de la Première du film Boven is het stil (Là-haut tout est calme) à la Berlinale : le formidable acteur et comédien néerlandais est décédé de manière inattendue en décembre dernier d’une crise cardiaque.

Cette critique a été originalement publiée par Berlinale im Dialog notre partenaire pour la Berlinale.

Electorallemand : Wong Kar Wai fracasse la Berlinale

sebastien — Sat, 09 Feb 2013 08:46:00 +0100

Hier soir avait lieu l’ouverture du festival du film de Berlin. Pratique, c’est le président du jury lui-même, Wong Kar Wai, qui présentait son propre film, hors compétiton bien entendu.

Article publié le 08.02.2013 sur le Blog Electorallemand

La Berlinale qui reprend, c’est une impression de camp de vacances où on retrouve les mêmes gens, les mêmes lieux chaque année pour une petite semaine. Oui, oui, l’accréditation, je sais où c’est. Ouais, ouais, le sac. Ah, c’est mon septième sac en toile de jute, je suis blasé, je l’offrirai à quelqu’un. Ouais, je sais, je vais poireauter pour voir le premier film, mais je suis bien équipé, Brötchen et Cookies dans la besace. Bref, comme on se retrouve !

Hommage au Kung Fu

Cette année donc, constellation assez atypique, le film d’ouverture, Yi Dai zong shi (The Grandmaster, pour ceux qui trouveraient la prononciation plus facile) est donc celui du président du jury, le réalisateur de Hongkong Wong Kar Wai. Il faut dire que la Berlinale attendait depuis des années de le faire venir, donc là, on lui déroule le tapis rouge, au propre et au figuré. Avant la projection, ma voisine de projection, une journaliste chinoise, m’aborde et me demande si je connais bien les films de Wong Kar Wai. Aie, la vache, j’ai pas révisé. Heureusement, il passait My Blueberry Nights deux jours avant sur 3sat. Ouh, j’évite le zéro pointé. Et les films de Kung-Fu ? Ah, là, j’ai vu Tigre & Dragon, celui avec la fille qui veut pas qu’on lui vole son peigne ! C’est bon, l’honneur est sauf, et j’ai même pas eu besoin de citer Kung Fu Panda.

Digne d’une expo photo

Bref, The Grandmaster nous présente les destins croisés de deux grands maîtres du Kung Fu au milieu du siècle précédent, Ip Man (Tony Leung, la star de In The Mood for Love) et Gong Er (Zhang Ziyi, de justement Tigre & Dragon) . Des années 30 au début des années 60, leurs combats, spirituels et physiques, seront interrompus par les conflits qui troubleront la planète et plus précisément l’Asie. Le film commence par une scène grandiose de combat sous la pluie qui donne le ton des deux heures qui suivront : une esthétique à couper le souffle, des ralentis en veux-tu en voilà et une sutrcture du film où il va falloir s’accrocher pour tout comprendre. Au niveau photographies du film, on en prend plein les mirettes, que ce soit les combats en eux-mêmes, sous la pluie, la neige (v. photo (c) Berlinale), en bordel (en vrai bordel, hein, pas en bordel) ou pour les paysages du Nord et du Sud de la Chine. Tony Leung et Zhang Ziyi ont assuré dû donner beaucoup de leurs personnes pour atteindre ce niveau de précisions des mouvements pour incarner Ip Man, celui qui fut le mentor de Bruce Lee. Par contre, entre les sauts dans le temps, dans l’espace et entre les personnages, des fois, on se demande bien : mais de qui c’est qui parle, là ? Comme en plus, le film était en chinois, sous-titré anglais, ca aidait qu’à moitié, quand même. Donc, comme il s’agit bien là d’un film d’action, d’un film romantique mais aussi d’un film historique, n’hésitez pas à réviser avant le petit manuel de l’Histoire de l’Asie au 20e siècle, ca pourra pas faire de mal pour situer le contexte. Mais j’ai bien retenu : « Le Kung-Fu, ca se résume en deux mots : horizontal et vertical. Une erreur : horizontal. Si tu restes debout, tu as gagné ». Bref, le film qui a eu un accueil mitigé en Chine, devrait ravir les amateurs de Kung-Fu et tous ceux qui attendaient avec impatience le retour du réalisateur d’ In the mood for love sur les écrans.

BalkanBeats : que du business ?

Sergio — Wed, 23 May 2012 12:45:00 +0200

L'ethnologue macédonienne Rozita Dimova a étudié la scène BalkanBeats berlinoise, qu'elle ne voit pas d'un très bon oeil...

Comment est-ce que la scène a débuté ?

Au début des années 90, des réfugiés yougoslaves ont commencé à fréquenter un bar de Kreuzberg, le Arcanoa. Ils y entretenaient le souvenir d'une Yougoslavie pacifique et anti-nationale en y célébrant le rock contestataire des années 80. L'un deux, Robert Soko, a fait de ces soirées entre amis les soirées BalkanBeats, qui ont rencontré un énorme succès. L'essor de la world music et de Goran Bregović était passé par là.

Vous critiquez la forme qu'a pris cette vague musicale balkanique.

D'une part, les musiciens des Balkans sont honteusement exploités. Des imprésarios allemands leur imposent leurs conditions et gardent le gros des bénéfices. Les musiciens de la Fanfare Ciocarlia ont refusé l'offre humiliante que leur faisait Piranha Musik, qui leur a alors bloqué l'accès au marché allemand.

Ensuite, il y a le problème de l'exotisation de ces populations pour les rendre plus intéressantes commercialement. Créer l' « autre », plus sauvage, plus primitif, pour pouvoir estampiller sa musique d' « authentique ». Shantel et Robert Soko contribuent à ce processus en jouant avec leurs origines. Pourtant, la musique qu'ils font n'a plus rien à voir avec la musique des Balkans.

De plus, j'ai demandé à Robert de mixer pour des oeuvres de charité en faveur des Roms et il a refusé. Il ne veut pas mélanger musique et activisme.

Pourtant, le public occidental de la musique balkanique...

se dit très politique et anticapitaliste, oui ! C'est bien là toute l'ironie du gauchisme néolibéral : vouloir de l'authentique et consommer du formaté.

Mais cette musique à sensibiliser l'Europe sur la situation des Roms.

Vous croyez ? La France, qui a une grande scène balkan gypsy, n'a pas hésité à expulser des citoyens européens parce qu'ils étaient roms, avec l'assentiment de sa population.

Interview publié en avril dans Berlin Poche.

L'aventure Kommune 1, la première colloc berlinoise

Sergio — Fri, 27 Apr 2012 09:36:00 +0200

Pour dépasser la société bourgeoise, il faut s'attaquer à sa racine : le carcan familial ! En 1967, 9 hommes et femmes passèrent à la pratique et fondèrent la Kommune 1, première colloc' du pays et étincelle soixante-huitarde.

Issus de l'extrême gauche étudiante et proches de Rudi Dutschke, les Kommunarden s'installèrent dans un atelier inoccupé de la Stephanstraße à Tiergarten. A l'aide de la psychanalyse de groupe et à une intense introspection, ils cherchèrent à déconstruire leurs réflexes « bourgeois » pour pleinement jouir de la vie en communauté, où tout est partagé, en prélude au communisme.

Mais ces longues séances de thérapie ennuyaient les habitants les plus situationnistes de la Kommune, comme Fritz Teufel, qui, pour compenser, s'illustra par une attaque au pudding sur le vice-président américain en visite à Berlin. En ces temps de guerre du Vietnam, le geste fit l'effet d'une bombe et braqua l'attention des médias sur la troupe contestataire. Un intérêt qui s'accrut encore lorsque la mannequin Uschi Obermaier* emménagea et souligna par son charme exceptionnel que la révolution sera d'abord sexuelle, ce qu'un certain Jimi Hendrix de passage constata personnellement.

Cette notoriété fut une aubaine pour ces révolutionnaires sans le sous, qui firent payer les journalistes pour leurs interviews. Uschi prétend même avoir vendu au Stern une série de photos de nu pour 20 000 Marks. Mais en 1969, l'aspect mercantile et les conflits internes auxquels s'ajouta une attaque de motards qui dévasta le logement, sonnèrent le glas de l'expérience... qui est bel et bien terminée puisqu'aujourd'hui, le Stephanstraße 60 est un loft pour touristes. Vous avez dit Zeitgeist ?

* Vous trouverez au coin de la Ackerstraße et de la Torstraße, le Muschi Obermaier, un bar dédié à l'égérie.

Article publié dans le numéro d'avril de Berlin Poche.

Un bout de RDA à Cuba

Sergio — Fri, 09 Mar 2012 17:21:00 +0100

En 1972, Fidel Castro se rend pour la première fois en RDA. Accueilli les bras ouverts à Berlin, le guérillero de la Sierra Maestra conclut avec Erich Honecker une affaire qui fait encore rêver.

Après la signature de divers accords à l'ordre du jour, Castro, généreux, met un point d'honneur à combler son hôte d'un cadeau hors du commun. Il pose une imposante carte de Cuba sur la table et indique d'un index assuré une île (déserte) de l'archipel : « C'est d'ici que nous avons repoussé en 1961 l'attaque américaine de la Baie des Cochons. Cette île, nous l'avons rebaptisée île Ernst Thälmann en l'honneur du fameux communiste allemand mort dans les geôles nazies et nous l'offrons aux citoyens de la RDA ! » Quelques semaines plus tard, une délégation est-allemande et des officiels cubains viennent inaugurer un buste à l'effigie du héros communiste sur la « playa RDA » de l'île.

Depuis lors, peu de passage, si ce n'est les quelques oiseaux de mer et Frank Schöbel, un chanteur de Schlager est-allemand, venu y tourner le clip de Insel am Golf von Cazzone, une ode à ce petit bout de Caraïbes. L'île sombre ensuite progressivement dans l'oubli... jusqu'en 2001, où les auteurs du magazine Thema 1 font resurgir le sujet, croyant avoir découvert le 17ème Bundesland. Ils durent vite déchanter. Si l'île a bien été rebaptisée, l'Allemagne et Cuba démentent tout transfert de souveraineté. Le cadeau ne fut que « symbolique ». Depuis, une initiative confidentielle veut racheter l'île à Castro pour 20 millions de dollars.

En 1998, l'ouragan Mitch renversa le buste d'Ernst Thälmann. Il patiente sagement, tête dans le sable, qu'on vienne le tirer de l'oubli.

Article publié dans le numéro de mars de Berlin Poche.

Photos (c) : Stern, Bundearchiv

Passer Poutine par les armes esthétiques

Sergio — Wed, 29 Feb 2012 19:47:00 +0100

Reclus, ayant renoncé à une carrière, au confort et à l'argent, les membres de Voina ('Guerre' en russe) pratiquent un activisme intransigeant teinté d'héroisme, digne d'un romain russe du 19ème siècle.

Par des actions artistiques subversives, et moqueuses, ils veulent pousser la société russe à se révolter contre le système Poutine. Nombre d'entre eux sont passés par la prison ou sont poursuivis par la police pour leurs actions.

Si certains voient en Voina une bande de prétendus rebelles aventureux issus de la bonne société, d'autres considèrent ses membres comme des avant-gardistes ayant fait de leur vie une grande oeuvre d'art, prête à être sacrifiée sur l'autel d'une Russie libre.

Le réalisateur Andrey Grayzev a suivi le quotidien du groupe pendant plusieurs mois. Sans budget, il en a tiré un documentaire complètement auto-produit, très brut, dérangeant, parfois irréel, qu'il a présenté en avant-première cette année à la Berlinale.

Appartenez-vous à Voina ?

Comme le dit l'activiste Kasa dans une scène du film : « celui qui participe à une action devient automatiquement membre du groupe. » Comme pour beaucoup de Russes, Voina a attiré mon attention. Je l'ai d'abord suivi sur Internet, et puis j'ai voulu en savoir plus. Vous savez, beaucoup de légendes entourent le groupe, j'ai voulu comprendre comment le groupe fonctionne de l'intérieur.

Certains des membres sont recherchés par la police, comment avez-vous réussi à gagner leur confiance ?

J'ai simplement passé beaucoup de temps sur leurs actions publiques. Au bout d'environ trois semaines, un début de confiance s'est installé, ils m'ont alors invité sur des actions plus risquées, comme celle sur le pont-levis. Ils ont fini par m'accepter. Mais j'ai passé vraiment beaucoup de temps à leurs côtés, j'étais même avec eux à Saint Petersbourg, alors que ma femme accouchait à Moscou !

Pensez-vous que la caméra ait influencé l'action ?

La caméra tournait en permanence, sans être envahissante, jusqu'à ce tout le monde l'oublie. Lors du montage, j'ai particulièrement fait attention à ne prendre que des scènes où la présence de la caméra n'était plus perceptible. Si vous prenez la première scène où les vigiles de supermarché poursuivent les activistes qui viennent de se servir sans payer, vous remarquerez que l'action est si rapide que le vigile ne voit même pas la caméra, il n'a pas le temps d'y établir un rapport.

Pourquoi avoir indiqué que le contenu du film ne correspond pas entièrement à la réalité ?

Par les choix de montage que j'ai fais, qui, par exemple, ne suivent pas la chronologie effective des événements, je donne ma vision personnelle des choses bien que le film reste un documentaire. Je voulais l'indiquer clairement. Le film a plusieurs niveaux de lecture. A certains moment l'intrigue prend une tournure plus caractéristique d'une fiction, avec des éléments d'une romance.

Que pensent les Russes de Voina ?

Comme pour tout sujet, les avis divergent. Le membres du groupe n'ont jamais cherché à convaincre qui que se soit, ils font juste ce qui leur paraît juste et nécessaire. Voina a divisé la société, les gens ne savent pas s'il faut y voir des artistes, des politiques ou des criminels. Mais ils ont le mérite d'avoir lancé un débat. Les avis sont moins tranchés qu'auparavant.

Pensez-vous que le groupe a contribué à ce que les gens sortent dans les rues depuis décembre ?

Il est bien sûr difficile d'évaluer l'impact des actions du groupe au-delà des réactions des spectateurs dans la rue ou sur les réseaux sociaux. Mais le groupe influence bien sûr ses inconditionnels. Je ne peux pas dire combien ils sont et si les vidéos du groupe les ont mené à passer à l'action. Mais Voina a certainement tenu un rôle de catalyseur.

Quoi qu'il en soit, les fraudes lors des élections à la Duma en décembre ont été l'étincelle qui a fait apparaître au grand jour le mécontentement des Russes. Ce fut un signal, comme le tir à blanc qui lança la révolution d'octobre, dans Aurora d'Eisenstein.

Pouvons-nous nous attendre à une surprise lors des élections de dimanche ?

En Russie, personne ne veut vraiment d'une révolution, pas même l'opposition. Ceux que les gens veulent c'est du changement. Et il y en aura sans doute après les élections. Dans quelle direction iront les réformes ? Soit vers plus de répression, soit vers plus de liberté. La balle est dans le camp du gouvernement.

Un grand merci à Tais Gorkhover pour la traduction.

Photos 1 (c) : Andrey Grayzev

Photos 2 & 3 (c) : Marlena Cichoń

Relisez l'interview de Oleg Vorotnikov et Natalia Sokol, deux membres de Voina, par Annie Rutherford, ici et ici.

Berlinale : "L'avenir est plus brillant en Afrique qu'en Europe"

Sergio — Mon, 20 Feb 2012 19:57:00 +0100

Satché est jeune et en bonne santé, mais la mort a toqué à sa porte. Il ne lui reste qu'un jour à vivre... Que faire ? Avec "Aujourd'hui", Alain Gomis porte un regard poétique sur notre rapport à la vie, et à la mort. Un entretien sur le temps qui passe, la vieille Europe et la nouvelle Afrique.

Quel est le message derrière cette mort subite ?

Le film n'est pas un film à message. Mais il présente la route d'un personnage vers son présent. Il sent d'abord la peur mais, au fur et à mesure qu'il se débarrasse de demain, il se rapproche du présent, qu'il atteint et qui devient infini.

S'agit-il d'une critique de notre constante obsession pour le futur ? Est-ce quelque chose de typiquement européen ?

Non, je pense que c'est capitaliste. La peur de la mort existe partout, et faire des choses, des fois, ça nous empêche d'y penser [rires]. Dans une société capitaliste, les gens sont maintenus en permanente activité. Penser, entrer dans des relations plus profondes avec les gens, ça ne fait pas d'argent.

Dans le film, on apprend que Satché est parti aux Etats-Unis et en est revenu, sans qu'on apprenne pourquoi. A-t-il vécu un échec ?

Il n'est pas revenu suite à un échec, mais parce qu'à un moment il a eu besoin d'être dans un endroit où il pouvait s'identifier, où il pouvait ne pas se poser de questions.

A l'étranger, on est parfois plus libre, on n'a pas de compte à rendre. On doit respecter les codes de la société pour ne pas finir en prison [rires] mais on a moins forcé à suivre certaines règles sociales. Chez soi, ne pas les suivre serait une vrai transgression.

Pourtant, il rentre...

Oui, ca dépend des gens et des périodes de la vie dans lesquelles on se trouve. Arrivé un certain moment, on se dit « dans cette terre est enterré mon grand-père ». Cet enracinement permet une forme de liberté. Etant jeune, on veut voir ce qu'il se passe ailleurs. Après, les choses sont plus intérieures, tu te rends compte que tu t'assois et que tu voyages autant.

Vous êtes né de parents Sénégalais à Paris. Comment avez-vous découvert le Sénégal ?

Mon premier contact avec le Sénégal a été avec ma famille. On ne peut pas dire que j'ai découvert le Sénégal, le Sénégal était là.

Beaucoup d'immigrés idéalisent leur pays d'origine. Avez-vous été influencé par la vision du Sénégal qu'ont vos parents ?

On idéalise un pays absent comme on idéalise un père ou une mère. De toute manière, la relation qu'on a aux choses ou aux personnes évolue avec le temps et l'expérience.

Je préfère les rapports humains au Sénégal, mais je ne veux pas dire qu'ils sont meilleurs. Je peux changer d'avis avec le temps, mais je m'y reconnais plus. Il y a un rapport au temps, à la mort, à l'invisible et à l'inconnu dans lequel je me sens beaucoup mieux. C'est une question très personnelle, moins liée à l'identité qu'à la personnalité. Mon frère ou ma soeur peuvent avoir un autre avis.

Satché est critiqué pour être rentré des Etats-Unis. Est-ce une reproche habituel au Sénégal ?

Non, mais ça a pu l'être a une époque pas si lointaine, où il était difficile de comprendre pourquoi une personne qui avait eu la chance de partir, veuille rentrer. Mais les choses ont changé récemment. Chaque fois plus de gens rentrent.

Il est difficile de généraliser à la taille d'un continent où il y a d'immenses disparités. Mais, bien que le chemin reste dur, l'avenir est plus brillant en Afrique qu'en Europe. Il ne fait plus peur en Afrique, alors que, maintenant, il fait peur en Europe.

Un changement de paradigme ?

Beaucoup de gens qui sont rentrés vivent mieux que lorsqu'ils étaient à l'étranger. Et je ne parle pas de ceux qui ont la chance d'appartenir a une petite minorité de privilégiés. A Paris, deux tiers du salaire des gens passe dans le loyer, on s'endette sur 30 ans pour avoir l'espace minimum de vie. Ca n'a pas de sens !

Pour une personne qui a de quoi commencer une petite affaire, il va être bien plus facile de se lancer à Dakar qu'à Paris ou dans la plupart des villes occidentales que je connais. On y asphyxie. Et pour réussir, on essaye de trouver une idée à l'intérieur d'une autre idée.

Sentez-vous une certaine frustration, une tension entre les gens en France, qui n'existe pas ailleurs ?

Pas entre les gens. Mais il y a une tension, oui. Les pays européens sont des petits pays qui, de façon étrange, ont eu a jouir sur le monde d'une suprématie qui n'est pas représentative de leur taille réelle. Aujourd'hui, le monde prend plus des dimensions proportionnelles à ce qu'il est. La France ne représente pas grand chose à côté de l'Inde. Alors, quand l'Inde reprend sa taille réelle, évidemment, ca suscite des craintes.

Etes-vous satisfait du film ?

L'insatisfaction par rapport à un film est le moteur pour en faire un autre. Le personnage principal du film dit à un moment : « Je n'ai rien eu le temps de faire ». On lui répond : « Mais qu'est-ce que tu voulais faire ? Qui a déjà fini quelque chose ? » Personne. Il y a un moment où on arrête, c'est tout. Sans limite de temps ni d'argent, je peux passer ma vie à refaire un film.

Photos : (1) Berlinale, (2) et (3) Katarzyna Świerc

Berlinale : Amis journalistes, sommes-nous meilleurs que Christian Wulff ?

Sergio — Sun, 19 Feb 2012 00:12:00 +0100

Wulff, Wulff, Wulff. Aujourd'hui à la Berlinale, tout le monde n'avait que ce nom sur les lèvres : « Il a enfin démissionné ! » « Un tel président est une honte pour l'Allemagne ! » « Bon débarras ! » Les journalistes se gargarisaient : enfin, le président honni s'est retiré pour expier ses horribles pêchés. Je vous passe le reste des réactions de la presse, que vous pouvez lire ici. Mais que lui reproche-t-on, au juste ?

En 2008, c'est à dire avant même d'être président, Wulff aurait obtenu un crédit à un taux très préférentiel de la part d'un entrepreneur ami. En tant que ministre-président de Basse-Saxe, il aurait en contrepartie invité cette personne à l'accompagner lors d'un voyage officiel. Il aurait également accepté des voyages tous frais payés de la part d'autres manager et entrepreneurs. Des faveurs et relations qu'il n'a pas mentionné lors de son investiture comme président. Fin 2011, lorsque le Bild a pour la première fois formulé ces reproches, Wulff aurait menacé le rédacteur en chef du journal et tenté d'influencer sa couverture de l'affaire. Après sa démission, une procédure a été initiée contre Wulff pour trafic d'influence.

Si ces reproches se révèlent fondés, Wulff se sera bien sûr révélé indigne de son poste et aura mérité l'opprobre populaire. Mais j'appelle chacun d'entre nous à examiner nos habitudes avant de crier « à l'échafaud », particulièrement les journalistes. N'ait-ce pas une pratique répandue que d'accepter des cadeaux de grandes marques afin, soi-disant, d'écrire un papier dessus ? DVD, livres, CD et entrées gratuites aux frais de la princesse. Et puis www.pressekonditionen.de vous connaissez ? Ce site répertorie tous les avantages et réductions que peuvent obtenir les journalistes titulaires d'une carte de presse allemande. Belle distance critique envers les entreprises. Bien sûr, personne n'est obligé d'accepter ces cadeaux. Mais qui le fait vraiment ? « Ah non, je ne vais pas entrer gratuitement dans cette expo, je préfère payer mon entrée comme les va-nu-pieds. » Surréaliste.

Prenons un autre exemple, peut être plus parlant : la Berlinale. Si vous avez de la chance, votre rédaction vous paye vos papiers, ou au moins votre badge, un sésame pour toute une variété d'avantages auxquels le commun des mortels ne peut que rêver.

Vous pouvez quasiment voir tous les films sans restriction et dans les plus beaux cinémas. Pas besoin d'attendre pendant une heure (ou plus) pour acheter vos places 6, 8, 12 ou 20 euro. Pour vous c'est gratuit !

Et vous êtes parfois même le premier à voir le film. Vive les projections presse du mois de janvier !

Une séjour tout confort ! Espace Wifi spacieux, dizaines d'ordinateurs à disposition, la presse quotidienne gratuite, eau minérale à volonté et, cerise sur le gâteau : le sac de la Berlinale, gratuit lui aussi, que tout accrédité s'empresse de porter ostensiblement pour bien se distinguer du menu fretin. Spécial dédicace à ceux qui portent leur badge constamment, même lorsqu'il est complètement inutile, genre au MacDo ou au Starbucks, mais ca fait important, « je suis de la presse, moi ».

Le rapport aux réalisateurs, acteurs et autres célébrités. En tant que journaliste, vous avez un accès privilégié à ces personnes. N'est ce pas un sentiment enivrant de pouvoir tutoyer les stars ? Ou de voir leur film en avant-première et en leur présence ? Vous n'avez pas besoin d'attendre des heures dans le froid pour les voir un bref instant. Et je vous passe l'utilisation ridicule des prénoms : « Brad est vraiment trop sympa » ou « Angelina arrive a trois heures ». Et puis, vous serez bien sûr invité à la soirée open-bar organisée par l'équipe PR du film, en présence exclusive des stars, naturellement.

Je propose donc l'invalidation de toutes les critiques écrites durant la Berlinale par des journalistes accrédités et exige leur démission (la mienne y compris) !

Plus sérieusement. Cette série de cadeaux et d'avantages n'ont-ils pas un incidence sur nos articles ? Ne risque-ton pas d'être plus conciliant si nous voyons les films dans des conditions qui ne correspondent pas à celles dans lesquelles l'immense majorité du public les verra ? Comment est-ce que nos lecteurs peuvent être assurés de notre bonne foi ? Sommes-nous vraiment blanc comme neige, libre de l'influence des organisateurs d'événements et de l'économie en général, comme nous le prétendons ? Non, je ne le crois pas, mais il faut vivre avec et tenter de garder son indépendance professionnelle tant que possible. Oui, facile à dire...

Déverser sa ire sur Wulff est réconfortant, car nous nous distançons ainsi de telles pratiques. Mais ces écarts avec l'éthique nous concernent malheureusement tous.

Photo : Katarzyna Świerc

Berlinale : Quand la justice ferme les yeux

Sergio — Sat, 18 Feb 2012 16:01:00 +0100

Le 29 juin 1992, dans l'extrême Est de l'Allemagne, un paysan découvre deux corps dans un champ de maïs. À deux pas, la Pologne.

Les deux victimes sont des citoyens roumains de la communauté Rom, tués par des chasseurs alors qu'ils venaient de traverser ce qui était à l'époque la frontière Schengen. Quatre ans plus tard, lors du procès, les chasseurs inculpés sont acquittés pour manque de preuves.

Près de vingt ans plus tard, Philip Scheffner a retracé les circonstances de ce drame. Il s'est rendu en Roumanie pour rencontrer les familles des victimes et les représentants de la communauté Rom affectée. Nous découvrons ainsi que ces deux morts ont impliqué comme souffrances à des personnes privées de toutes ressources. Scheffner a aussi parler aux autorités allemandes, aux gardes chasse responsables, médecins légistes, porte-parole du parquet et avocats des chasseurs.

Dans ce documentaire, le réalisateur cherche à se défaire du monopole de la narration. Il demande à chaque intéressé comment, selon lui, commencerait un film sur cette affaire, nous présentant ainsi une multitude de voix narratives potentielles. Aussi, ce qu'il présente au spectateur est souvent l'interlocuteur réécoutant ses propres déclarations, pouvant ainsi les corriger ou les compléter le cas échéant.

L'accessoire est réduit à la portion congrue : pas de musique, absence d'effets de caméras ou d'effets de style cinématographique surprenants. Le procédé reste sobre, s'en tient aux faits et s'appuie sur les propos des intervenants. L'interprétation du réalisateur reste au second plan.

De ce traitement distancé, rigoureux naît une relation de confiance avec le réalisateur. La véracité du récit s'en voit renforcée. Scheffner ne cherche pas à convaincre par l'artifice. Il traite le spectateur en être doué de raison et se garde bien de donner des vérités toute faites ou à l'emporte pièce, il permet juste aux intéressés et concernés de l'époque de s'exprimer, d'exposer les faits, chacun à sa manière. Progressivement, les pièces d'abord éparses du puzzle s'assemblent.

« C'est chasseurs sont-ils venus sciemment tuer des immigrés clandestins ? » La question fatidique, effroyable, ne sera jamais directement posée, mais Scheffner la laisse s'insinuer dans l'esprit du spectateur, qui formulera sa propre sentence, probablement très éloignée de l'acquittement prononcé en 1996.

Le parti pris de ne pas faire un film militant mais de présenter un procès verbal de laffaire, est le bienvenu. Mais cela éveille aussi une interrogation. Quelle est la motivation du réalisateur, au-delà du rétablissement de la dignité des victimes ? Contre qui porte-t-il son grief ? Contre la politique de frontières de l'UE ? Scheffner évoque bien le chiffre de 14 000 morts aux frontières de l'UE entre 1988 et 2009, avancé par l'ONG Fortress Europe. Contre l'inefficacité de la justice lorsqu'il s'agit de condamner un meurtre raciste ? Ou contre ces chasseurs, méprisant la dignité humaine ? Probablement les trois.

Revision est un documentaire fort, précis, implacable, qui présente au grand public une affaire de crime raciste dont la justice allemande a bâclé l'instruction. Alors que l'Allemagne tente de comprendre comment un trio d'assassins néonazis a pu agir pendant près d'une décennie en toute impunité, ce film vient alourdir l'acte d'accusation.

Photos : Berlinale

Berlinale : Tabu, un roman d’amour(s)

Sergio — Wed, 15 Feb 2012 18:49:00 +0100

par Julien Marsa

Voici assurément l’un des grands films de la compétition officielle. Tourné en format 4/3 et en noir et blanc, pour une relecture sous forme d’hommage aux codes du muet (avec une référence, à travers le titre du film, au cinéma de Murnau), Tabu est une formidable boîte à histoires.

Comme un lointain cousin des Mystères de Lisbonne de Raul Ruiz, Miguel Gomes se permet d’emboîter les récits comme une chaîne continue pour mieux plonger dans une matière fantasmatique de cinéma. La narration se tisse au gré des histoires que le cinéaste raconte, mais aussi et surtout à travers celles que les personnages se racontent. Gomes déploie avec une liberté folle tout un formidable éventail de régimes de récits (histoires rapportées par les personnages, film dans le film, lettres, livres, légendes ou contes, prophéties…), pour un émerveillement romanesque de tous les instants.

Délices du récit

Le film est divisé en deux parties (Le paradis perdu / Le paradis), et conte le parcours d’une vieille femme mourante (Madame « Aurora », référence quand tu nous tiens !) dont un ancien amant viendra raconter, suite à son décès, le récit de leur amour de jeunesse. La première partie est donc un assemblage poétique urbain, qui laisse entrevoir un spectre de possibles narratifs très large, sans jamais les refermer, les laissant en suspens pour les reprendre (ou non) par la suite. Cette première partie décrit les aspirations de l’entourage de la vieille dame et sa fin de vie, avant de tomber, en deuxième partie, dans l’extraordinaire plongée au cœur de l’Afrique coloniale, théâtre des amours contrariées entre Aurora et son amant Gianluca Ventura.

Ce paradis perdu qui constitue la première partie du film est une tranche de vie(s) sur un mode quelque peu absurde, tantôt drôle, émouvant et cruel, où Miguel Gomes procède par légers décalages de mise en scène (des lumières qui clignotent, telles des guirlandes dans l’arrière-plan d’un couloir d’hôpital ; un plan qui démarre sur un chien posté à une fenêtre), dans des élans poétiques que le noir et blanc vient sublimer. Il développe ainsi une très belle évocation de la vieillesse, de la solitude et du passage du temps, sur un mode nostalgique dont l’aspect suranné en fait le charme fou.

Les mystères de l’Afrique

Le basculement dans les différentes histoires semées ici et là par le récit, se fait de manière particulièrement inventive et naturelle (une photo figure une salle d’attente dans une maison de retraite ; l’instant d’après, nous y sommes, par un raccord dans l’axe qui investit le personnage dans le cadre). De fait, ce qui est raconté n’est pas une simple digression, mais devient la matière-même du film. C’est ainsi que l’on plonge dans la deuxième partie : Ventura raconte l’histoire de la jeunesse d’Aurora à ses amies, et cela devient l’histoire du film.

Comme une belle remise en perspective d’une fin de vie, « Le paradis » est surtout une époustouflante expérience de cinéma, un mélange d’images qui pourraient à la fois provenir d’un documentaire sur l’Afrique, d’archives filmiques personnelles, tout en y mêlant une dimension de drame romanesque. Le travail sur le son est également remarquable, par la façon dont il revisite les conventions du muet : ici, tout est raconté en voix off par Ventura, car la parole des personnages qu’ils furent, avec Aurora, est tout simplement perdue à jamais, comme un écho troublant à la nostalgie évoquée dans la première partie du film. Il ne reste plus que le son d’ambiance de la jungle africaine, tel un vide effrayant dont les mots de l’époque sont bannis, et quelques vieux tubes musicaux dont la charge émotionnelle suffit à évoquer la déchirure de la séparation des deux amants.

C’est d’ailleurs à travers un remarquable travail sur le renouvellement du récit que Gomes réussit à faire mouche, comme un conte dont les différents épisodes se répondent entre eux. Les digressions de la vieille Aurora, prises comme des signes de démence sénile par ses amies, sont par exemple le tissu qui constitue une partie de la mythologie du récit africain. Mais il n’est pas forcément nécessaire de jouer au jeu des correspondances pour goûter aux charmes de Tabu, qui vont au-delà même de toutes ces considérations cinématographiques.

Un texte publié sur le site de notre partenaire, Berlinale im Dialog, le blog franco-allemand de l'OFAJ sur la Berlinale.

Photos : Berlinale

Berlinale : C'est Angelina, pas Angie !

Sergio — Tue, 14 Feb 2012 10:57:00 +0100

L'année dernière, c'est Angie qui honorait la Berlinale de sa présence... Mais cette fois c'est Angelina qui fait le déplacement pour présenter son premier film, In the Land of Blood and Honey. Et on ne va pas s'en plaindre ! Elle s'est adonnée au traditionel photoshooting aux côtés des acteurs du film.

Et que fait-ton en attendant la star ? Le regard de Sandra sur l'hystérie Brangelina...

Fotos : Katarzyna Swierc

Berlinale : Barbara, heureuse en RDA?

Sergio — Mon, 13 Feb 2012 09:18:00 +0100

Impossible. En cet été 1980, Barbara (Nina Hoss) vient d'être mutée de force au fin fond du pays. Cette talentueuse médecin qui officiait jusqu'alors à la Charité, le meilleur hôpital d'Allemagne de l'Est, a eu le tort de déposer une demande de départ définitif vers l'ouest, où elle veut retrouver son mari. Humiliée par la Stasi qui la soumet à des contrôles dégradants, Barbara, en sursis, prend ses distances avec un environnement qu'elle considère temporaire. Cependant, elle découvre qu'on a aussi besoin d'elle ici.

Christian Petzold explore dans « Barbara » les rapports versatiles qu'entretenaient les citoyens de la RDA avec les autorités du pays. Posant au début du film un cadre où les rôles entre « bons » et « méchants » sont clairement définis, il le dépasse progressivement et illustre la diversité des destins des Allemands de l'est, qu'un manichéisme étroit ne pourrait décrire. Etre heureuse en RDA ? Le « non » catégorique de Barbara s'étiole au cours du film.

Se doute qui entre progressivement en elle n'est pas le fruit d'une réflexion idéologique, mais la réaction d'une personne qui se sent utile à ses patients qu'elle sait réconforter. Partir signifierait les laisser à la merci d'un environnement dur, d'un hôpital aux méthodes parfois carcérales, des erreurs de diagnostic.

Mais c'est aussi le résultat d'une rencontre. André (Ronald Zehrfeld), le médecin principal de cette clinique, qui aux yeux de Barbara ne cherche qu'à rapporter ses faits et gestes aux autorités, se révèle être d'une nature plus profonde. De par son métier de médecin qu'il accompli en toute intégrité, au delà de la position sociale de ses patients et de leurs opinions, il fait découvrir à Barbara qu'il est malgré tout possible de garder une forme de dignité dans ce système. Oui, il collabore bien avec la Stasi. Mais est-ce bien de l'information ou de la désinformation qu'il lui livre ?

Ce n'est pas un hasard si le personnage de Barbara porte le nom de famille « Wolff », à l'instar de Christa Wolf, l'écrivain d'Allemagne de l'Est récemment décédée. Cette femme-courage dissidente fut durement critiquée par les écrivains ouest-allemands après la réunification et la révélation de son travail d'informatrice pour la Stasi. Christa Wolff a toujours maintenu n'avoir communiqué que des informations favorables aux personnes surveillées.

Comme le montre le film de Petzold, les citoyens de cette dictature peuvent être difficilement condamnés en bloc. Concéder des étiquettes de résistant ou de sympathisant est très délicat. Comme dans tout système, le quotidien a été fait de compromis entre l'idéal de justice désiré et la triste réalité. Si de nombreux esprits libres choisirent de rester en RDA malgré toutes ses contradictions, ce n'est pas par loyauté à un système qu'ils abhorraient, mais parce qu'une forme de vie digne leur y paraissait possible. Peut-être était-il même possible d'y être heureux.

Malgré un scénario parfois prévisible, Christian Petzold signe une oeuvre forte et juste, qui s'éloigne du traitement habituel réservé à la RDA au cinéma. De par une mise en scène soignée et grâce à des acteurs alternant savamment réserve et légèreté « Barbara » convainc, et a toutes ses chances pour l'Ours d'argent.

Photos : Hans Fromm © Piffl Medien

Berlinale : Juliette Binoche, étincelante

Sergio — Sun, 12 Feb 2012 00:09:00 +0100

Peu après la projection du film "Elles", dont elle tient le premier rôle, Juliette Binoche a captivé les photographes.

Une galerie de photos signées Katarzyna Swierc.

Aux côtés d'Andrzej Chyra et Joanna Kulig.

Avec Małgorzata Szumowska (centre), réalisatrice de "Elles", et les principaux acteurs du film, dont vous pouvez consulter la critique par Jacopo Franchi : Jeunes, étudiantes, à vendre : « Elles »

Berlinale : du froid sibérien aux révolutions arabes

Sergio — Fri, 10 Feb 2012 17:59:00 +0100

L'anticyclone s'est bien installé sur Berlin. Depuis quelques jours, la température ambiante oscille entre -5 et -15 degrés. Mais cela n'arrête pas le public de la Berlinale. Diverses techniques de survie passées au crible.

Les courageux bravent le froid dès la première heure pour atteindre un guichet de vente et obtenir le fameux Graal, un ticket pour un film en avant-première mondiale. Les voilà prostrés dans ce centre commercial, chauffé heureusement, à l'affût de l'ouverture de la première caisse. « Au moins ici, on est au chaud », nous dit une cinéphile berlinoise.

Ce n'est pas ce que risque de dire les armées de photographes à l'extérieur, qui attendent patiemment de faire crépiter leurs flash. Pas de doute, leurs dents grelottent. Peut-être que le passage de Virginie Ledoyen hier aura su leur réchauffer le cœur ? Rien n’est moins sûr, au vu de leurs fréquents passages en studio, voire au Macdo. On sent le froid mordre et se glisser sous les vêtements. Pas un temps à mettre un chien dehors.

Grand froid ? Même pas peur !

Mais les inconditionnels venus observer le passage de leurs acteurs et actrices favoris semblent loin de s’en préoccuper. C'est peut-être parce qu'en plus de porter trois couches de pulls, gants et bonnet, ils sirotent un petit Glühwein, un vin chaud de Noël, qui fait de la résistance cette année.

Un antigel à toute épreuve

Mais la technique antigel imparable est d’une nature plus profonde : choisissez judicieusement les films à voir. La Berlinale est parfois un peu lente à la détente, mais cette fois, elle ne semble pas avoir raté l'éclosion du Printemps arabe, c’eût été inexcusable. Ce festival se déroulant autrefois dans un Berlin-Ouest complètement entouré du fameux Mur veut être à la hauteur de sa réputation, parfois remise en cause, de festival engagé pour la défense de la liberté et des droits individuels.

Ce n'est pas un hasard si le film d'ouverture, Les adieux à la reine de Benoît Jacquot, se déroule dans les premiers jours de la Révolution française, dans une cours royale qui, prise de panique, élabore des plans de fuite. Ambiance fin de règne garantie. L'allusion est claire.

Pas de doute, vous ne trouverez pas de trace du printemps à Berlin, qu'il soit météorologique ou politique, mais vous ne raterez pas le sirocco cinématographique, qui souffle généreusement sur l'édition de cette année. Un vent du sud esthétique d’abord. Une pelleté de films à la lumière chaleureuse, où les pins côtoient les cyprès, et où des acteurs en manches courtes nous rappellent que le climat peut aussi être clément.

Un peu de soleil dans ce monde de brutes

The Last Friday (Forum) de Yahya Alabdallah est l'un d'eux. Les images sont d'une beauté exceptionnelle et la mise en scène très juste. Mais au-delà d’une esthétique réussie, le film traite le sujet plus grave d’un chauffeur de taxi à la dérive, aux prises avec des problèmes familiaux, dépendant d’un emploi qu’il veut fuir.

Le film reste à distance du Printemps arabe. Si le protagoniste est informé fortuitement des événements par une télévision incidemment allumée, il les observe avec indifférence. Ses problèmes sont à des années lumières du départ de Moubarak et de la révolution égyptienne. Une manière d’en relativiser la portée, dans ce film cofinancé par les Emirats Arabe Unis et la Jordanie ? Ou plutôt de montrer comment un quotidien aliénant peut anesthésier toute idée de révolte ?

Un air de révolution

D’autres films offrent une place plus importante à la rébellion. World of Witness (Panorama) de Mai Iskander suit le quotidien d’une jeune Egyptienne qui rejoint les manifestations de la place Tahrir et qui cherche à faire comprendre ses convictions à son entourage, à sa famille, regardant ses activités d’un œil désapprobateur.

Reporting a revolution (Berlinale Special) de Bassam Mortada est également un documentaire sur les débuts de la révolution égyptienne. En l’espace d’une heure, il dresse le portrait de six jeunes reporters, de leur travail pour faire partager, pour documenter l’évolution de cette révolution partie d’une révolte sans leaders. Le film témoigne des dangers qu’ils eurent à endurer pour contribuer à l’apparition d’une presse libre dans leur pays.

Et Tony Gatlif nous le confirme avec Indignados (Panorama), un souffle du sirocco révolutionnaire a bien traversé la Méditerranée. C’est peut être lui qui a porté cette jeune réfugiée africaine, Betty, qui découvre un Europe du sud qui bouillonne, marquée par l’indignation face à une situation économique difficile, aux espoirs trahis.

En tout cas, à la Berlinale, chacun a sa façon de fuir le froid. Il reste que le public berlinois va très probablement se laisser séduire par le sirroco africain et fuir le froid omniprésent. Gardons quand même à l’esprit que ce choix si facile ici, est loin d’être aisé ailleurs, où le vent de révolte du printemps arabe reste victime de l’oppression, soutenue par des forces, elles aussi, venues du grand froid sibérien.

Images (c) :
1,2,3 Katarzyna Świerc
4,5,6 Berlinale

Berlinale : La ruée vers l'or

Sergio — Thu, 09 Feb 2012 18:51:00 +0100

Babéliennes, babéliens, soyez les bienvenus sur notre modeste blog berlinois qui l’espace d’une semaine va vous en faire voir de toutes les couleurs. Plus que d’habitude, cela va sans dire.

Eh oui, comme chaque année, fidèles au poste, nous vous proposons notre vision bien européano-transnationale de l’un des événements phares de l’actualité cinématographique : la Berlinale.

Car avec ces 62 ans au compteur cette grande dame est d’un âge qui inspire le respect, mais qui peu nous laisser dubitatif sur sa capacité à nous surprendre. Que cela ne tienne ! La Berliner Team est là pour la passer sur le grill et en soutirer tous les meilleurs plans, films confidentiels, pépites et perles rares que le cinéma dissémine ca et là au hasard des festivals.

Alors, bonne lecture !

La bande des babélo-berlinois.

PS : Ouh, minute papillon ! J’ai failli oublier ! Grâce à notre gentil partenaire l’OFAJ et son site Berlinale im Dialog, nos lecteurs ont la chance rêvée, unique, exceptionnelle, inouïe… de gagner des places pour quelques films. On m’informe d’ailleurs en communiqué express que deux places attendent un gagnant, pour le film « Aujourd’hui » d’Alain Gomis, demain (vendredi, non, pas aujourd’hui) à 16.30 au Berlinale Palast. Avis aux amateurs : berlin@cafebabel.com. En voilà un bon filon !

Deux membres du jury complétement surmenés : " - J'en peux plus Charlotte. Toutes ces interviews, ces projections... c'est d'un ennui. - T'en fais pas Jake, les gars de Cafebabel nous invitent à prendre un verre, ca va swinger ! - Tu crois ? - J'en suis sûre !"

Quand la guerre se met au vert – Visite à l’aéroport de Gatow

sebastien — Wed, 08 Feb 2012 12:22:00 +0100

par Christiane Lötsch - traduction Sébastien Vannier

Deuxième épisode de notre série sur les aéroports berlinois.

Les aéroports berlinois constituent toujours le terminus d’une ligne de U-Bahn ou de S-Bahn et ne sont pas, par principe, à moins d’une heure de trajet. C’est ce que Sébastien nous appris lors de la première partie de notre série sur les aéroports berlinois. Même en tant que vraie Berlinoise, je ne pouvais pas dire où se trouve exactement Gatow. Quelque part à l’Ouest en tout cas et comme on dit ici, Jott Wee Dee (dans la pampa). Un petit clic sur le site des transports berlinois me donne une première indication : A la fin du métro U7 puis encore 20 minutes de trajet avec le bus à travers les champs de Kladow.

Un aéroport à Gatow ? J’ai d’abord cru à une blague. Mais un ami m’a assuré que, quand on part de Tegel en direction du Sud, on peut voir une étrange tâche vide au milieu de nulle part. Ce n’est pas la première fois qu’on verrait quelque chose d’étrange à Berlin, mais restons en aux faits : Le régime national-socialiste a compris l’aéroport de Gatow en 1935, Hitler l’a inauguré personnellement et l’utilisait régulièrement pour ses vols vers Berchtesgaden.

Nach dem Zweiten Weltkrieg tauschten die Russen den Flughafen gegen andere Gebiete mit den Briten, die dem Ort den klingenden und vollkommen übertriebenen Namen „Royal Airforce Gatow“ gaben. Während der Luftbrücke 1948 brachten die britischen Alliierten über Gatow bis zu tausend Tonnen Lebensmittel pro Tag in die Stadt. 1994 zogen die Alliierten aus Berlin ab – der Flugplatz wurde geschlossen.

Après la Seconde Guerre mondiale, les Russes ont échangé l’aéroport avec les Anglais contre un autre territoire. Ceux-ci ont donné lieu le titre clinquant et complètement exagéré de « Royal Airforce Gatow ». Pendant le pont aérien de 1948, les alliés britanniques ont fait transporté vers Gatow des dizaines de tonnes de nourritures par jour. En 1994, les Alliés se sont retirés de Berlin, l’aéroport a été fermé.

Et aujourd’hui ? En ce dimanche après-midi, glacial mais ensoleillé, les habitants des maisons du coin sont de sortie et profitent des larges pistes pour faire du roller ou du skate . Il ne manque plus que les cerf-volants de toutes les couleurs et les joueurs de foot et je pourrais croire que je suis à Tempelhof. Mais en fait non, un détail important fait la différence.

Sur les pistes apparaissent bucoliquement des systèmes de défense anti-missiles à côté d’avions de combat de tout genre. Ce qui a le don de réaliser les rêves d’enfants de mes accompagnateurs (masculins). Leurs noms assez indéchiffrables comme MIG, SUCHOI ou encore MIL-MI rappellent qu’ils viennent de Russie. Dans le hall 7, le musée de l’armée de l’air montre leurs histoires, dès débuts à aujourd’hui. Et je me demande comment la Bundeswehr fait pour obtenir autant de place dans le seul but de son auto-admiration. Nous avons même droit à un soldat, prêt à répondre aux questions des visiteurs sur les « les mesures de représailles » et sur « l’équilibre de la terreur ».

Je ne me sens pas vraiment bien. Les hélicoptères, les bombes de chasses ou les anti-missiles ont peut-être l’air mignons à la lumière du soleil en cet après-midi, ils n’en ont pas moins été mortels lorsqu’ils étaient encore en service. Mais de cela, pas de trace dans l’exposition. Notre escapade bucolique de ce dimanche après-midi touche à sa fin.

Plaidoyer égoïste pour le maintien de Tegel

Christiane — Mon, 16 Jan 2012 09:53:00 +0100

Sébastien Vannier

L’aéroport berlinois de Tegel va fermer. C’est nul. Mais mon petit plaidoyer subjectif et dénué de toute justification raisonnable pourra-t-il provoquer un revirement de situation ? Rien n’est moins sûr.

Le 2 juin arrive. Tous les jours un peu plus vite. Pas que j’étais pas informé, mais c’est comme ça, je ne m’y fais pas. Ce jour-là, cette nuit-là pour être précis, l’aéroport de Tegel va fermer ses portes coulissantes. Ça me fait particulièrement ch… et je vais vous dire pourquoi.

Foto: Günter Wicker (Photur), Berliner Flughäfen, 2008

D’abord, parce que c’est la première chose que j’ai vu de Berlin lors de ma première visite. C’était une époque où j’étais jeune. Où la France était championne du monde de foot et où la gauche était au gouvernement en France et en Allemagne (ouais, ouais, j’en vois déjà qui calculent. Ça fait loin, c’est tout). Pas que je sois nostalgique, mais quand même, c’était ma première fois. A Berlin.

GD pour Grand Deux : Tegel, c’est mon aéroport. On oublie Tempelhof que je n’ai jamais vraiment connu qu’une fois hors service. Moi, ich bin ein Weddinger. Wedding (prononcer védïng), c’est le quartier pas boboisé du Nord de la ville. Donc, les avions, j’en vois passer une palanquée par jour. En me penchant un peu, je pourrais dire si le mec à la cravate du 23F a pris un gâteau sucré ou salé. Si la concordance des temps et du trafic est à son optimum, il me faut 18 minutes, record à battre, pour aller à l’aéroport. Quand tu es à la bourre pour partir (pfff, moi, jamais !), ou complètement crevé pour revenir, c’est quand même assez génial. Et non, mes murs et mes tympans ne sont pas fissurés par le bruit.

PT pour Point Three : Tegel est un aéroport à taille humaine. ça veut rien dire, mais je le dis quand même. Pas d’interminables couloirs (je vise personne, suivez mon regard) pour rejoindre le Hall 2D et le Hall 2F qu’est en théorie juste à côté. Pas des heures d’attente pour avoir des sueurs froides que ton bagage, il arrive pas. Q pour quatrièmement : en plus, c’est quand même l’aéroport français de Berlin, Tegel. Je suis pas nationaliste pour un sou, mais quand tu vas chercher des potes français et que tu passes en bus devant la « Rue Aristide Briand » ou le cinéma « L’Aiglon », ca facilite la transition quand même. Pas comme l’autre aéroport où la première affiche que tu vois, c’est « kriminelle Ausländer, raus ! ».

Foto: Günter Wicker (Photur), Berliner Flughäfen, 2008

On y arrive à l’autre aéroport. Parce que c’est bien beau de faire une éloge complètement subjective sans avancer un seul argument raisonnablement potable, mais autant continuer en tapant gratuitement et toujours sans preuve qui tienne la route sur le dos des adversaires.

Schönefeld ? Une blague, vous dis-je. D’abord, Schönefeld, c’est le terminus d’un S-Bahn. Et ceux qui connaissent Berlin comprendront : le terminus d’un S-Bahn, c’est la fin du monde. Comme Erkner. Ou Heningsdorf. Des noms qui sonnent comme des légendes urbaines. Tout le monde connaît parce que c’est marqué sur les panneaux dans les gares, mais personne n’y ai jamais vraiment allé. Donc Schönefeld, c’est au bout du monde. Surtout quand tu viens de Wedding. Si tu as une concordance des temps et du trafic sub-optimal, c’est 1h45 de trajet. Et quand tu as fait cette expérience paranormale de mettre plus de temps pour faire Berlin-Berlin que Paris-Berlin, tu entres dans une profonde dépression spatio-temporelle. Puis, moi, je dis « quand le trafic marche bien ». Ca, c’est une question de définition. Parce que pour aller à Schönefeld, on sait qu’il va y avoir une embûche. Un petit Pendelverkehr de derrière les fagots. Un câble volé sur la voie. Bref, la vie normale du S-Bahn.

Vous rigolez, mais imaginez la situation : Visite venue de France. Avion d’une compagnie à bas prix dont je ne citerais pas le nom. Donc, horaires pourris. Disons, arrivée à 22H40 à Berlin. Retard compris (quoi, quel retard, mais non), 23h15. « Dis, tu viens me chercher ? ». Vous faites 3h de trajet, le S-Bahn est en panne et en grève, le U-Bahn, c’est arrêté, vous vous prenez un double-Ersatzverkehr en ippon dans les gencives et en plus, il pleut. Vous passez un week-end de merde car vous avez pas dormi, vous avez attrapé la crève à attendre le bus et vous rayez votre ami de votre liste Facebook. Et oui, c’est ça la réalité brutale de Schönefeld. Quoi, j’exagère ?

Günter Wicker (Photur), Berliner Flughäfen, 2006

Et puis, vous y croyez vraiment que ce sera prêt le 3 juin, vous ? Moi non, mais de toutes façons, je suis de mauvaise foi, vous l’aurez compris. Parce que c’est Berlin, parce que c’est Schönefeld, ça va foirer, je vous le dis. La piste sera trop courte, les escalators trop raides, les sièges trop lounge et la tour de contrôle trop de travers, les portiques de sécurité pas assez larges. Bref, je le sens.

Et puis quoi ? Qu’est-ce qu’on fera d’un nouvel aéroport vide, nous ? Du cerf-volant en roller ? Du char à voile électrique ? Des élevages de rennes domestiques ? Un terrain de yogging (c’est du yoga-jogging) ?

Donc, les gars, déconnez pas, je suis sûr qu’on peut s’arranger. Jusqu’au 2 juin, on pourra bien trouver une solution. Allez, je vous offre 100 Miles Air Berlin et on oublie tout.

Il était une fois… les marionnettes à Berlin

Sergio — Wed, 11 Jan 2012 18:25:00 +0100

de Marina Skalova

Divertissement populaire, outil de propagande nazie ou support d’expression subversif : l’histoire des marionnettes aux couleurs bariolées qui égayent nos hivers berlinois en dit beaucoup sur le passé de la ville.

À l’origine, il y a le Kasper, l’équivalent du Guignol de Mourguet. Une figurine satirico-comique au long bonnet rouge et à la robe d’Arlequin, qui sillonne les routes de Prusse dès la fin du 18e siècle, des histoires abracadabrantes sur le bout des lèvres. Les saynètes pleines d’humour où il apparaît acquièrent une portée pédagogique avec la création du Hohnsteiner Puppentheater, initié par Max Jacob, dès 1921. Pendant plusieurs années d’intense création, ce théâtre porte le personnage à son apogée, notamment en le représentant sur le grand écran, dans Der betrogene Räuber.

Mais cela n'empêchera pas par la suite son déclin. En croisade pour l’ordre et la morale, la marionnette de Jacob devient l’un des média privilégiés de la propagande nazie. Au premier rang de toutes les fêtes officielles du NSDAP, elle est savamment utilisée à des fins idéologiques. Après la guerre, le tournant est radical. Accusés de compromission, les forains subissent une véritable purge. En RFA, les marionnettes disparaissent alors de la scène.

Mais de l’autre côté du Mur, un vent venu de l’Est leur donne un souffle nouveau. « En RDA, nos modèles venaient d’URSS, où le savoir-faire des marionnettistes était pleinement reconnu. Une importante variété de formes créatives en a découlé », se souvient Hans-Jochen Menzel, directeur du département de marionnettes à la Ernst-Busch-Schule de Berlin, créé en Allemagne de l’Est en 1971. « Nous avions un espace de liberté artistique important en RDA, mais en même temps, la censure était omniprésente », retrace-t-il. « C’était un peu un jeu de contourner, d’esquiver. La marionnette permet de dire différemment certaines choses, c’est ce que je trouve passionnant. » Le bonhomme de bois pour parer la langue de bois, en somme.

Ainsi font, font, font…

Interview et traduction de l’allemand | Camille Montagne et Elisabeth Perron

Selon George Sand, « les marionnettes n’amusent que les enfants et les gens d’esprit ». Silvia Brendenal, la directrice de l’incontournable institution de la marionnette qu’est la Schaubude, partage cet avis. Elle a surmonté avec succès les fêtes de fin d’année, durant lesquelles sa salle était tou-jours pleine : « comme si les parents se souvenaient qu’ils avaient des enfants ! ». Petit saut dans cet univers aussi éclectique que passionnant !

BP : Comment se créent les spectacles, comment les choisissez-vous ?

Silvia Brendenal : Certains artistes partent d’une marionnette pour créer une histoire, d’autres ont d’abord une idée puis construisent leurs marionnettes. Il n’existe pas de répertoire : nous sommes un théâtre de programmation. En ce sens, nous essayons d’avoir des créations diverses avec des troupes berlinoises, des festivals et des échanges avec d’autres pays.

Pouvez-vous nous expliquer les particularités des différents publics enfants et adultes ?

Les spectacles sont porteurs de messages plus ou moins explicites ; adultes et enfants peuvent s’enthousiasmer ensemble. Certaines pièces ne sont pas adaptées aux plus petits, mais il faut du haut niveau pour capter leur attention : c’est le public le plus difficile ! C’est une grande responsabilité car c’est souvent leur première expérience théâtrale.

Les marionnettes se rapprochent- elles du théâtre ?

Il y a des écoles de marionnettes comme la Ernst Busch qui a développé un cursus pour cette spécialité. Souvent visibles sur scène, les artistes se mélangent voire s’effacent derrière l’objet qui est le medium de l’expression. Les artistes sont humbles mais ils s’occupent de leur création de A à Z et animent eux-mêmes personnages, décors, musique et lumières ! Mon combat est de faire reconnaître la marionnette comme un art à part entière !

SCHAUBUDE GREIFSWALDER STR.81-84 FRÜHSTÜCK SPRELACART LES 27 ET 28 JAN | 20H | 7-10,50€

www.schaubude-berlin.de

L’essentiel « marionnettes » en janvier

L’historique : Das Puppentheater-Museum

Le musée de la marionnette de Berlin, installé depuis 16 ans dans la Karl Marx Str., propose diff érentes activités pour petits et grands. Les marionnettes exposées changent régulièrement, vous pourrez les découvrir à la lumière du jour ou dans le noir à la lampe de poche. Vous y trouverez un cinéma offrant un panel de films de marionnettes et ses spectacles : ce mois-ci au programme, Frau Holle des frères Grimm.

KARL MARX STR. 135 | U7 KARL MARX STR. www.puppentheater-museum.de FRAU HOLLE LES 19, 24, 26 JAN | 10H | 22 ET 29 | 16H | 3,70-5€ VISITE À LA LAMPE DE POCHE LES 6 ET 13 | 10H | 3-3,50€ (SUR RÉSERVATION) LANGE NACHT DER MUSEEN 28 JAN | 18-2H

Le formateur : Die Ernst Busch Schule au Maxim Gorki Theater

L’école Ernst Busch vous propose dès janvier, DER UNMENSCHLICHE MON- TAG. "Alles nur aus Liebe. Die totale Telenovela" Folge 1 au Maxim Gorki Theater. Jonas Knecht, enseignant à l’école, met en scène élèves et professeurs. Une réflexion sur l’humanité à travers la marionnette…

MAXIM GORKI THEATER AM FESTUNGSGRABEN 2 | S HACKESCHER MARKT LES 16 ET 23 JAN | 20H15

L’incontournable : Die Schaubude

La référence berlinoise propose notamment un festival en septembre et cette année, pour les 40 ans de la Ernst Busch Schule, des spectacles des élèves en juin. En janvier : Frühstück Sprelacart, entre clowns et marionnettes. Dans un décor de laine et de dentelle, nous assistons à un petit-déj’ relevant de l’absurde avec M. Hirche et O. Dassing ! (cf page précédente)

L’enfantin : FEZ

Le plus gros centre européen pour les enfants, les jeunes et la famille vous accueille au coeur du Waldpark. Kukla und die schöne Wassilissa est un conte sur le courage et la confiance en soi. Wassilissa est confrontée à des demi-soeurs cruelles qui l’abandonnent dans les bois, où elle est amenée à rencontrer l’affreuse sorcière Baba Yaga…

AN DER WUHLHEIDE 197 | S3 WUHLHEIDE www.fez-berlin.de KUKLA UND DIE SCHÖNE WASSILISSA 7 JAN | 14H30 + 16H | 8 JAN | 14H30 + 16H30

L’alternatif : Das Helmi

Projet fou monté par deux amis, Das Helmi se produit au Ballhaus Ost. Leurs productions naissent toujours d’idées originales, fruit d’un travail collectif, telles que l’adaptati on du film Léon de Luc Besson (le 12 à 20h) et Sexmission (les 13 et 14). Davantage pour adultes ! www.das-helmi.de

Articles publiés dans le numéro de janvier de Berlin Poche.

« Quoi ?! En Pologne ?? »

Sergio — Sun, 06 Nov 2011 17:21:00 +0100

Depuis quelques mois, la capitale allemande semble danser au rythme de la polonaise. Et pour cause, les vingt ans du partenariat Berlin – Varsovie sont l'occasion d'une abondance d'événements culturels : une exposition compare l'héritage architectural communiste des deux villes, une autre retrace l'histoire commune des deux pays à travers leurs oeuvres d'art, un festival de jazz réunit des musiciens des deux rives de l'Oder. Intéressant, enrichissant et certainement nécessaire, car pour une grande partie des Allemands la Pologne reste, malgré les liens historiques, une terra incognita.

Une petite anecdote pour vous donner une idée. Pour une raison ou une autre, je me suis retrouvé à louer un véhicule pour me rendre à Varsovie depuis Berlin. Je passe donc à Kreuzberg chez le fameux loueur au phoque bleue (chut, chut, pas de marque). Une bonne dame s'occupe de moi. Je choisis le forfait 3 jours et plus de 1000 kilomètres. Jusque là tout va bien.

- « Et vous désirez vous rendre où » me demande-t-elle.

- « En Pologne »

- « Quoi ?! En Pologne ?? Ah mais ca ne va pas être possible! »

Elle réagit comme si je lui parlait de la planète Mars. Il faut dire que, de Berlin, la Pologne est à une distance galactique de... 103 kilomètres. Je dois probablement être le premier hurluberlu qui veut s'y perdre avec une de ses voitures. Elle devait se dire que je voulais déménager chez les Souabes...

Mais ma petite dame s'explique. « Notre assurance ne couvre pas la Pologne. » Ni les autres pays de l'Est d'ailleurs. Il faut quand même rappeler que la Pologne est dans l'UE, dans l'espace Schengen depuis 2008 et, je le répète, à une heure de route de la capitale allemande. Par contre, elle n'aurait rien trouvé à redire à ce que je me rende en France... Peut-être que les voitures partant en Pologne reviennent moins souvent que celle partant en France, ce qui reste à prouver. Alors augmentez la prime d'assurance mais ne m'interdisez pas de m'y rendre ! Cela dit, pour la demande apparemment si négligeable, ce ne serait que du temps perdu pour le loueur au phoque bleu !

Ô Pologne, comme tu me sembles exotique et lointaine, dès que l'on s'éloigne de la stratosphère glamoureuse.

Photo (c) wdr5.de